{"id":1047928,"date":"2023-11-10T09:00:36","date_gmt":"2023-11-10T13:00:36","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/?p=1047928"},"modified":"2023-11-09T16:08:00","modified_gmt":"2023-11-09T20:08:00","slug":"critique-cd-recurrence-leaf-music-2023","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/viktor-lazarov\/critique-cd-recurrence-leaf-music-2023\/","title":{"rendered":"Critique CD | Recurrence (Leaf Music, 2023)"},"content":{"rendered":"

Recurrence
\n<\/i><\/b>Orchestre de chambre ICOT et le Nouveau Quatuor \u00e0 cordes Orford
\nLeaf Music, octobre 2023<\/p><\/blockquote>\n

\"\"<\/p>\n

Sorti le 13 octobre 2023, Recurrence<\/i> est le fruit d\u2019une collaboration entre les membres de l\u2019orchestre de chambre ICOT (Iranian-Canadian Composers of Toronto), le Nouveau Quatuor \u00e0 cordes Orford et deux \u00e9minents compositeurs canadiens. L\u2019album comprend cinq compositions nouvellement command\u00e9es \u00e0 Maziar Heidari, Keyan Emami et Saman Shahi (les membres fondateurs de l\u2019ICOT), Nicole Liz\u00e9e et Jordan Nobles. Les \u0153uvres sont rassembl\u00e9es autour de l\u2019id\u00e9e de la r\u00e9p\u00e9tition et de sa signification dans divers domaines de r\u00e9flexion humaine.<\/p>\n

La pi\u00e8ce d\u2019ouverture, Eroded<\/i>, \u00e9voque l\u2019effet de l\u2019\u00e9rosion c\u00f4ti\u00e8re sur la formation des falaises marines, des formations rocheuses verticales situ\u00e9es pr\u00e8s d\u2019une c\u00f4te. La structure, le son et l\u2019ambiance de la musique imitent les cinq \u00e9tapes de ce processus \u00e9cologique, comme l\u2019explique le compositeur, Saman Shahi. L\u2019instrumentation et la texture de la musique \u00e9voquent l\u2019espace humide et r\u00e9sonnant des grottes, des rochers et des gouttes d\u2019eau. L\u2019id\u00e9e d\u2019espace et de mouvement est bien rendue par l\u2019utilisation de diverses techniques, de timbres, de motifs et par l\u2019exploitation des registres sup\u00e9rieurs et inf\u00e9rieurs. Les concepts de r\u00e9p\u00e9tition et d\u2019\u00e9rosion sont toutefois difficiles \u00e0 saisir sans l\u2019aide des notes de programme. Techniquement bien ex\u00e9cut\u00e9e par les musiciens et capt\u00e9e par les producteurs, la signification programmatique de la pi\u00e8ce serait am\u00e9lior\u00e9e et renforc\u00e9e par du mat\u00e9riel visuel documentant le processus d\u2019\u00e9rosion c\u00f4ti\u00e8re.<\/p>\n

La composition de Jordan Nobles, 30 Crows<\/i>, est une sorte de jeu musical. Sinistre et obs\u00e9dante, comme une bande sonore de la peinture \u00e0 l\u2019huile de C. D. Friedrich The Abbey in the Oakwood<\/i>, la composition \u00e9merge de trente phrases musicales qui peuvent \u00eatre jou\u00e9es dans n\u2019importe quel ordre par les musiciens, \u00e0 leur propre rythme et sur un ostinato rythmique, jou\u00e9 par le piano et la percussion. Hautement suggestive, troublante et d\u00e9rangeante, la pi\u00e8ce cr\u00e9e une palette sonore unique et m\u00e9morable, bien que sombre et d\u00e9rangeante. Les notes de programme sont sans pr\u00e9tention, directes et simples. L\u2019\u0153uvre est complexe, imaginative et se suffit \u00e0 elle-m\u00eame. Interpr\u00e9t\u00e9e avec brio par les musiciens, 30 Crows<\/i> est aussi terrifiante qu\u2019elle semble amusante \u00e0 jouer\u00a0!<\/p>\n

Les th\u00e8mes de l\u2019innocence et de la trag\u00e9die sont \u00e0 la base de Kian in Rainbows<\/i>, un morceau sombre et \u00e9mouvant inspir\u00e9 du d\u00e9c\u00e8s d\u2019un gar\u00e7on de neuf ans, Kian Pirfalak, la plus jeune victime des soul\u00e8vements iraniens de l\u2019automne 2022. La musique de Keyan Emami \u00e9voque de mani\u00e8re \u00e9loquente et poignante un sujet qui \u00e9chappe \u00e0 toute rationalisation. Kian in Rainbows<\/i> est la pi\u00e8ce ma\u00eetresse de l\u2019album\u00a0: \u00e9mergeant lentement de parties de cordes soutenues et d\u2019un tambour grave et r\u00e9p\u00e9t\u00e9, une m\u00e9lodie obs\u00e9dante \u00e0 la fl\u00fbte annonce une voix qui fait froid dans le dos. \u00ab\u00a0J\u2019\u00e9tais un enfant de neuf ans\u00a0\u00bb, dit-elle en persan. Keyan Emami exprime la \u00ab\u00a0beaut\u00e9 fugace de l\u2019enfance\u00a0\u00bb, pour reprendre ses termes dans les notes de programme, au milieu d\u2019une obscurit\u00e9 et d\u2019une d\u00e9cadence totales. Une pi\u00e8ce remarquable.<\/p>\n

Blissphemy<\/i> de Nicole Liz\u00e9e, en revanche, combine l\u2019\u00e9lectroacoustique, l\u2019\u00e9criture pianistique de style jazz, les rythmes \u00e9lectroniques et les motifs rythmiques percussifs, cr\u00e9ant une fr\u00e9n\u00e9sie de lumi\u00e8res et de mouvements vertigineux. Liz\u00e9e cr\u00e9e des illusions d\u2019espaces changeants gr\u00e2ce \u00e0 son instrumentation virtuose et \u00e0 la superposition de textures, de contrepoints rythmiques et m\u00e9lodiques. Inspir\u00e9e par la vie et l\u2019\u0153uvre du couturier Alexander McQueen, la musique est \u00e9clatante, audacieuse, et donne envie d\u2019entendre d\u2019autres \u0153uvres de cette brillante compositrice qu\u00e9b\u00e9coise.<\/p>\n

Plus l\u00e9ger, Arrays<\/i> aborde de mani\u00e8re ludique les concepts de r\u00e9currence, de changement et de transformation. La cr\u00e9ation de Maziar Heidar d\u00e9borde d\u2019\u00e9nergie, tous les instruments font preuve de flair, se coupant les uns les autres dans une \u00e9blouissante d\u00e9monstration de virtuosit\u00e9. Intrigant et surprenant, Arrays<\/i> tient l\u2019auditeur en haleine. Intelligemment con\u00e7u, engageant, l\u2019album s\u2019ach\u00e8ve sur une note forte et impr\u00e9visible.<\/p>\n

Un album original aux \u0153uvres fortes, profondes et cr\u00e9atives : des joyaux pour les amateurs de musique contemporaine, et peut-\u00eatre une ou deux r\u00e9v\u00e9lations pour les auditeurs plus novices.<\/p>\n