Le chef David Briskin est une l\u00e9gende dans le domaine de la musique de ballet. Son leadership a fait de lui un b\u00e2tisseur de ponts, gr\u00e2ce \u00e0 sa capacit\u00e9 de tisser des liens et de susciter le respect en utilisant uniquement la musique et le geste. Les musiciens ne peuvent pas voir les danseurs sur la sc\u00e8ne, et ces derniers r\u00e9agissent \u00e0 la musique qui provient de la fosse, avec pour r\u00e9sultat une exp\u00e9rience harmonieuse qui jette un pont entre la musique et le mouvement.<\/p>\r\n\r\n
Eug\u00e8ne On\u00e9guine<\/i> de Pouchkine, racont\u00e9 par John Cranko et orchestr\u00e9 par Kurt-Heinz Stoltze, dresse un portrait tragique de la condition humaine. Maestro Briskin reliera le tout de fa\u00e7on harmonieuse, comme il l\u2019a fait avec le National Ballet, le Royal Ballet, l\u2019American Ballet Theatre, le New York City Ballet, le Ballet royal du Danemark et de nombreuses autres compagnies de danse \u00e0 travers le monde.<\/p>\r\n
Sur sc\u00e8ne comme dans la vie, maestro Briskin respire l\u2019honn\u00eatet\u00e9 et l\u2019humilit\u00e9. Au cours de son mandat, il n\u2019a cess\u00e9 d\u2019am\u00e9liorer la qualit\u00e9 de l\u2019orchestre, ce qui lui a valu la reconnaissance du public et de la critique. Il fait partie du National Ballet depuis 2001 et en est le directeur musical depuis 17 ans. Il a choisi de s\u2019installer \u00e0 Toronto apr\u00e8s avoir pass\u00e9 plus de 23 ans \u00e0 New York, d\u2019o\u00f9 il a dirig\u00e9 des orchestres dans toute l\u2019Am\u00e9rique du Nord.<\/p>\r\n
Est-il difficile de r\u00e9p\u00e9ter et de reprendre les \u0153uvres pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es du public comme Eug\u00e8ne On\u00e9guine, Le lac des cygnes et Casse-Noisette\u00a0?<\/p>\r\n
David Briskin\u00a0: <\/b>Nous avons \u00e0 c\u0153ur de b\u00e2tir un lien et de dialoguer avec notre public, un volet important de notre mandat; et nous sommes chanceux d\u2019avoir, dans notre r\u00e9pertoire, des productions qui sont bien connues et qui touchent toutes les g\u00e9n\u00e9rations. Chaque ann\u00e9e, lorsque la saison de Casse-Noisette<\/i> arrive, je me rappelle toujours que ce classique constitue une porte d\u2019entr\u00e9e pour faire d\u00e9couvrir le monde du ballet \u00e0 de nouveaux publics de tous \u00e2ges. Avant le spectacle, j\u2019aime regarder la salle et voir les familles et les jeunes visages qui sont \u00e9merveill\u00e9s d\u2019assister au ballet Casse-Noisette<\/i>, certains pour la premi\u00e8re fois.<\/p>\r\n
Qu\u2019est-ce qui rend les \u00e9l\u00e9ments musicaux d\u2019Eug\u00e8ne On\u00e9guine si uniques\u00a0?<\/p>\r\n
Kurt-Heinz Stolze a fait l\u2019arrangement et l\u2019orchestration de la partition de John Cranko \u00e0 partir d\u2019une s\u00e9lection d\u2019\u0153uvres pour piano moins connues de Tcha\u00efkovski, soit l\u2019op\u00e9ra Les souliers de la reine <\/i>(Cherevichki<\/i> en russe) et un extrait de son po\u00e8me symphonique Francesca da Rimini<\/i>. Il a d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment \u00e9vit\u00e9 d\u2019utiliser la musique d\u2019Eug\u00e8ne On\u00e9guine<\/i>, l\u2019op\u00e9ra le plus c\u00e9l\u00e8bre de Tcha\u00efkovski.<\/p>\r\n
Stolze a eu le g\u00e9nie de placer le point culminant du ballet \u2014 le pas de deux entre Tatiana et On\u00e9guine au troisi\u00e8me acte \u2014 dans un arrangement de Francesca da Rimini<\/i>, d\u2019apr\u00e8s une partie de \u00ab l\u2019Enfer\u00a0\u00bb de Dante dans la Divine Com\u00e9die<\/i>. Dans ces passages, des personnages historiques submerg\u00e9s par le d\u00e9sir sexuel connaissent une fin malheureuse. Dans ce pas de deux en apoth\u00e9ose, la narration, l\u2019\u00e9motion, la danse et la musique forment une tapisserie exquise qui laisse le public boulevers\u00e9 \u00e0 la tomb\u00e9e du rideau. Je ne peux m\u2019emp\u00eacher de penser que Stolze \u00e9tait conscient de ce lien lorsqu\u2019il a choisi cette musique pour clore le ballet.<\/p>\r\n
Le pas de deux final se termine par un d\u00e9ferlement d\u2019\u00e9motions provoqu\u00e9 par les occasions manqu\u00e9es et les cons\u00e9quences impr\u00e9vues. Comment la musique contribue-t-elle \u00e0 illustrer ces sentiments\u00a0?<\/p>\r\n
Le traitement de Francesca<\/i> par Stolze est \u00e9pisodique; il commence par une m\u00e9lodie obs\u00e9dante pour clarinette solo, qui est ensuite r\u00e9p\u00e9t\u00e9e par l\u2019ensemble de l\u2019orchestre. \u00c0 chaque reprise du th\u00e8me, on peut sentir la tension monter. Avec sa chor\u00e9graphie, John Cranko utilise brillamment cette musique pour transformer un deuil personnel en quelque chose de plus grand et de plus universel pendant le pas de deux. C\u2019est ce qui fait de la fin d\u2019Eug\u00e8ne On\u00e9guine<\/i> l\u2019une des plus efficaces et des plus dramatiques de tout le ballet narratif.<\/p>\r\n
Vous \u00eates reconnu comme un chef d\u2019orchestre pour le ballet qui am\u00e8ne les danseurs, le chor\u00e9graphe et les musiciens de l\u2019orchestre \u00e0 travailler dans un grand esprit de collaboration. Quelle est votre approche\u00a0?<\/p>\r\n
J\u2019ai toujours vu le chef non comme la personne qui dicte ce qu\u2019il faut faire, mais comme le point de connexion ou comme un conducteur \u00e9lectrique \u2013 l\u2019\u00e9l\u00e9ment qui relie les musiciens dans la fosse, les danseurs sur la sc\u00e8ne et le public, en veillant \u00e0 ce que l\u2019\u00e9nergie musicale, \u00e9motionnelle et dramatique vibre constamment et demeure vivante.<\/p>\r\n
\r\nDavid Briskin et le National Ballet of Canada interpr\u00e9teront Eug\u00e8ne On\u00e9guine<\/i> au Four Seasons Centre for Performing Arts \u00e0 Toronto, du 22 au 26 novembre 2023.
www.national.ballet.ca<\/a><\/strong><\/p>\r\n<\/blockquote>\r\nTraduction par Nathalie G\u00e9n\u00e9reux<\/em><\/p>\r\n
Playlist<\/h4>\r\n