{"id":1045636,"date":"2023-11-10T08:30:51","date_gmt":"2023-11-10T12:30:51","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/?p=1045636"},"modified":"2023-11-10T10:02:50","modified_gmt":"2023-11-10T14:02:50","slug":"la-ronde-des-disques","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/marc-chenard\/la-ronde-des-disques\/","title":{"rendered":"La ronde des disques"},"content":{"rendered":"\r\n

Malgr\u00e9 la mort imminente du disque compact annonc\u00e9e de toutes partes, la r\u00e9alit\u00e9 contredit cette assertion. Le flot des nouveaut\u00e9s persiste, si bien que le critique peine \u00e0 g\u00e9rer sa pile de, quitte \u00e0 faire des choix dans cette manne de disques qui, telle une corne d\u2019abondance, ne se vide jamais. Tout d\u2019abord, trois disques hommages tr\u00e8s diff\u00e9rents entre eux, le dernier reli\u00e9 \u00e0 la seconde th\u00e9matique de cette section, les instruments \u00e0 archets. Suivront alors six titres de deux \u00e9tiquettes europ\u00e9ennes, la premi\u00e8re fran\u00e7aise, la seconde suisse, toutes deux avec une nette pr\u00e9dilection pour les musiciens de l\u2019avant-garde am\u00e9ricaine, pass\u00e9e et pr\u00e9sente. Sans plus tarder, 11 bonnes galettes sonores qui m\u00e9ritent une bonne \u00e9coute, sinon deux.<\/p>\r\n\r\n

Hommages<\/h4>\r\n

In Memoriam<\/strong><\/em><\/p>\r\n

Fran\u00e7ois Houle Genera Sextet \/ <\/span><\/span>Clean Feed\u00a0CF624CD<\/span><\/span><\/p>\r\n

\"\"Technicien hors pair dou\u00e9 d\u2019une des plus magnifiques sonorit\u00e9s, le clarinettiste Fran\u00e7ois Houle se lance avec autant d\u2019aise dans la libre improvisation que dans l\u2019interpr\u00e9tation assur\u00e9e des partitions les plus exigeantes de musique contemporaine, Boulez par exemple. Ajoutons \u00e0 cela ses talents de compositeur et d\u2019arrangeur, qui font ici l\u2019objet de l\u2019album de sa nouvelle formation, le Genera Sextet. Entour\u00e9 de ses plus loyaux comparses, notamment le pianiste Beno\u00eet Delbecq et le tromboniste Samuel Blaser, Houle rend hommage \u00e0 Ken Pickering, fondateur du Festival de jazz de Vancouver d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 2018, \u00e0 qui Houle doit une fi\u00e8re chandelle pour avoir promu sa carri\u00e8re. Des neuf plages de ce recueil de 50 minutes, la seconde (<\/span><\/span>Requiem pour KP<\/i><\/span><\/span>) donne le ton \u00e0 un enregistrement aussi invitant qu\u2019envo\u00fbtant. Sobre, ce disque est de qualit\u00e9, du m\u00eame calibre que les<\/span><\/span>\u00a0meilleures musiques de chambre de notre temps.<\/span><\/span><\/p>\r\n

\u00c9chantillons sonores disponibles ic<\/a><\/strong>i<\/p>\r\n

Our Mr.\u00a0Jackson<\/b><\/i><\/span><\/span><\/p>\r\n

Darrell Grant\u2019s MJ New \/ <\/span><\/span>Lake Hill Records LHR 007<\/span><\/span><\/p>\r\n

\"\"Au premier regard sur la pochette cartonn\u00e9e de cet album du pianiste Darrell Grant, on reconna\u00eet \u00e0 qui on rend hommage, son titre r\u00e9f\u00e9rant au vibraphoniste Milt Jackson et la formation \u00e9tant identique \u00e0 celle du Modern Jazz Quartet, parangon du jazz de bon go\u00fbt alliant emprunts \u00e0 la musique classique \u00e0 un swing toujours \u00e9l\u00e9gant, mais mesur\u00e9. Cet esprit traverse ce disque d\u2019une heure regroupant douze pi\u00e8ces, les trois premi\u00e8res venant du r\u00e9pertoire du MJQ, les autres empruntant aux musiques de Schubert et de Bach d\u2019une part, du jazz br\u00e9silien de Jobim et du hard bop d\u2019Oscar Pettiford de l\u2019autre. Ces gentlemen nous offrent une lecture empreinte du style de leurs pr\u00e9d\u00e9cesseurs tout en rendant un autre hommage, soit \u00e0 leur batteur Carleton Jackson, d\u00e9c\u00e9d\u00e9 un an apr\u00e8s cette s\u00e9ance de 2017.<\/span><\/span><\/p>\r\n

\u00c9chantillons sonores disponibles ic<\/a><\/strong>i<\/p>\r\n

For Mahalia, With Love<\/b><\/i><\/span><\/span><\/p>\r\n

James Brandon Lewis \/ <\/span><\/span>TAO Forms TAO\u00a013<\/span><\/span><\/p>\r\n

\"\"Dans la cohorte de la rel\u00e8ve du jazz noir afro-am\u00e9ricain, le saxo t\u00e9nor James Brandon Lewis attire bien des regards en raison de ses multiples sorties de disques. \u00c0 titre d\u2019exemple, l\u2019actuel coffret double fait d\u00e9j\u00e0 fureur. Il s\u2019incline ici devant la chanteuse gospel Mahalia Jackson dans la premi\u00e8re galette, reprenant neuf chants associ\u00e9s \u00e0 cette figure l\u00e9gendaire. Les versions livr\u00e9es ici sont purement instrumentales, interpr\u00e9t\u00e9es par son groupe, le Red Lily Quintet, formation comprenant le tandem batterie-basse de William Parker et de Chad Taylor ainsi que le cornettiste Kurt Knuffke et le violoncelliste Chris Hoffman. \u00c0 lui seul, le t\u00e9nor projette l\u2019\u00e2me de cette musique dans son jeu, d\u00e9bordant le cadre pour s\u2019engager dans des collectifs explosifs avec ses partenaires.<\/span><\/span><\/p>\r\n

Le second disque r\u00e9sulte d\u2019une captation au Jazztop\u00e1d Festival de Wroc\u0142aw en 2021. Commande pass\u00e9e au saxophoniste par le Forum national de musique de Pologne, <\/span><\/span>These are Soulful Days, <\/i><\/span><\/span>une suite en sept mouvements d\u2019une cinquantaine de minutes, place le saxo devant le Lutos\u0142awski String Quartet. Le d\u00e9fi devait \u00eatre de taille pour lui, jazzman, d\u2019\u00e9crire et de jouer dans ce contexte in\u00e9dit, mais les r\u00e9sultats sont fort probants. Les cordes jouent avec une rare intensit\u00e9, leurs attaques se faisant sauvages par moments, au-del\u00e0 des accompagnements polis dans ce type de projet jazz et cordes. Le saxophoniste entonne les m\u00e9lodies du fond de ses tripes, atteignant m\u00eame quelques paroxysmes saisissants. Aussi diff\u00e9rents que soient les deux disques d\u2019un point de vue formel, on situerait le second dans le prolongement du premier, l\u2019\u00e2me du blues tissant son fil rouge tout au long des deux heures d\u2019\u00e9coute.<\/span><\/span><\/p>\r\n

\u00c9chantillons sonores disponibles ic<\/strong>i<\/p>\r\n

Cordes en libert\u00e9<\/b><\/span><\/span><\/h4>\r\n

Clamor <\/b><\/i><\/span><\/span><\/p>\r\n

Jessica Pavone<\/span><\/span> String Sextet \/ Out of Your Head Records\u00a0<\/span><\/span>DOYH023<\/span><\/span><\/p>\r\n

\"\"D\u2019embl\u00e9e, il faut dire qu\u2019on ne rendrait pas justice \u00e0 cet enregistrement pour sextuor \u00e0 cordes sous la f\u00e9rule de la violoniste en le rangeant dans le cr\u00e9neau jazz, mis \u00e0 part quelques interventions improvis\u00e9es d\u2019une ou de l\u2019autre des instrumentistes de cette formation f\u00e9minine et d\u2019une invit\u00e9e bassoniste. D\u00e8s la premi\u00e8re des quatre longues plages de cette surface d\u2019une quarantaine de minutes, l\u2019auditeur devra plonger dans un univers sonore microtonal, d\u2019un abord difficile pour les non-initi\u00e9s on s\u2019entend, mais qui s\u2019apprivoise en laissant venir les sons plut\u00f4t que d\u2019aller les chercher. On ne peut parler ici de lignes m\u00e9lodiques, encore moins de th\u00e8mes accrocheurs ni de variations qui en d\u00e9coulent, mais d\u2019une mise en place de climats sonores \u00e9voquant un \u00e9tat d\u2019apesanteur. L\u2019ambiance est assez glauque, diront ceux pr\u00e9f\u00e9rant les \u00e9chelles bien temp\u00e9r\u00e9es; les oreilles accoutum\u00e9es \u00e0 ces spectres sonores en revanche y trouveront leur parti. Un b\u00e9mol cependant : les notes int\u00e9rieures de la pochette en caract\u00e8res blancs minuscules sur fond rouge qui ont de quoi nous faire arracher les yeux.<\/span><\/span><\/p>\r\n

\u00c9chantillons sonores disponibles ic<\/a><\/strong>i<\/p>\r\n

Ritual Being <\/b><\/i><\/span><\/span><\/p>\r\n

Pascal Le Boeuf \/ <\/span><\/span>Soundspore ss\u00a0202302<\/span><\/span><\/p>\r\n

\"\"Dans un tout autre monde que l\u2019album pr\u00e9c\u00e9dent, celui du pianiste et compositeur Pascal Le Boeuf est un d\u00e9ploiement de virtuosit\u00e9 technique particuli\u00e8rement \u00e9blouissante. Bien qu\u2019il y ait quelques improvisations d\u2019une formation jazz, la plupart du frangin R\u00e9my au saxo alto, ce sont les arrangements pour cordes du chef pour les ensembles Friction Quartet et Shattering Glass (un quintette) qui sont au c\u0153ur du projet. Si la haute voltige prime, il y a des moments recueillis dans le programme de 13 plages, la suite de quatre vignettes <\/span><\/span>Rituals of Change<\/i><\/span><\/span> au milieu du disque ou la finale <\/span><\/span>Family of Others<\/i><\/span><\/span>. Ailleurs, les cordes se d\u00e9cha\u00eenent avec brio, d\u00e9montrant non seulement le savoir-faire des ex\u00e9cutants, mais aussi les comp\u00e9tences du pianiste-arrangeur. Si l\u2019on y per\u00e7oit des \u00e9clats de la musique minimaliste d\u2019un Steve Reich, l\u2019approche est davantage maximaliste. \u00c0 savoir si c\u2019est du jazz ou non, peu importe, le disque vous tiendra en haleine.<\/span><\/span><\/p>\r\n

\u00c9chantillons sonores disponibles ic<\/a><\/strong>i<\/p>\r\n

Musiques impro ici et maintenant<\/b><\/span><\/span><\/h4>\r\n

RogueArt est son nom, musiques cr\u00e9atives tous azimuts sont son cr\u00e9neau. Voici trois parutions r\u00e9centes au d\u00e9j\u00e0 tr\u00e8s volumineux catalogue de cette maison hexagonale.<\/span><\/span><\/p>\r\n

hEARoes\u00a02023<\/b><\/i><\/span><\/span><\/p>\r\n

Jo\u00eblle L\u00e9andre, Matt Maneri, Craig Taborn\u00a0\/\u00a0ROG-0127<\/span><\/span><\/p>\r\n

\"\"La graphie du titre nous dit tout sur cet album de musique improvis\u00e9e guid\u00e9e par la seule \u00e9coute des trois partenaires\u00a0: l\u2019altiste Mat Maneri, le pianiste Craig Taborn et, non la moindre, la contrebassiste Jo\u00eblle L\u00e9andre, les uns tout aussi exp\u00e9riment\u00e9s que les autres dans cette pratique musicale. Enregistr\u00e9e devant un public (que l\u2019on n\u2019entend applaudir qu\u2019\u00e0 la fin), cette prestation de moins de 40 minutes divis\u00e9e en sept pi\u00e8ces est un mod\u00e8le de concision, les musiciens se relayant constamment entre eux sans bavardage aucun. Au bout du parcours, le trio arrive \u00e0 des r\u00e9sultats tout aussi probants que bien des musiques de chambre savantes, les partitions en moins.<\/span><\/span><\/p>\r\n

\u00c9chantillons sonores disponibles ic<\/a><\/strong>i<\/p>\r\n

The Sixth Decade from Paris to Paris<\/b><\/span><\/span><\/p>\r\n

Art Ensemble of Chicago<\/span><\/span> \/ <\/span><\/span>ROG-0123<\/span><\/span><\/p>\r\n

\"\"Unique en son genre, et de plusieurs fa\u00e7ons, l\u2019Art Ensemble de Chicago (AEC) est reconnu comme l\u2019ensemble-phare de l\u2019avant garde du jazz afro-am\u00e9ricain. Form\u00e9 en 1965, d\u2019abord en quartette pour s\u2019adjoindre un batteur quatre plus tard, le groupe persiste et signe toujours malgr\u00e9 la disparition de trois des fondateurs. \u00c0 un mois du d\u00e9ferlement de la pand\u00e9mie en f\u00e9vrier 2020, un concert \u00e0 grand d\u00e9ploiement comptant une vingtaine de musiciens, dont ses deux survivants Roscoe Mitchell (anches) et Famoudou Don Moye (btr,) s\u2019est d\u00e9roul\u00e9 \u00e0 Paris. \u00c9tal\u00e9 sur deux disques, le marathon d\u2019une centaine de minutes offre un kal\u00e9idoscope de styles, l\u2019ouverture sonnant comme une musique de messe, suivie d\u2019une impro libre \u00e9corch\u00e9e puis de d\u00e9clamations de po\u00e8tes sur des canevas de percussions exotiques, voire des plages compl\u00e8tes relevant de certaines de ces musiques dites de notre temps. Fid\u00e8le au mot d\u2019ordre de la grande musique noire pass\u00e9e, pr\u00e9sente et \u00e0 venir, cette prestation, parfois longuette, dresse tout de m\u00eame un bon bilan d\u2019une grande \u00e9pop\u00e9e musicale qui tient encore la route apr\u00e8s tant d\u2019ann\u00e9es.<\/span><\/span><\/p>\r\n

\u00c9chantillons sonores disponibles ic<\/a><\/strong>i<\/p>\r\n

For Jemeel<\/b><\/i><\/span><\/span> \u2013 Fire from the Road (2004-2005)<\/b><\/i><\/span><\/span><\/p>\r\n

Jemeel Moondoc \/\u00a0ROG-0126<\/span><\/span><\/p>\r\n

\"\"Trois heures de free jazz noir non \u00e9dulcor\u00e9 en autant de disques, c\u2019est beaucoup. L\u2019homme de l\u2019heure de ce tripl\u00e9 est le saxo alto Jemeel Moondoc \u00e0 qui on a voulu rendre hommage apr\u00e8s son d\u00e9c\u00e8s en 2021. Trois concerts sont repris ici avec le m\u00eame ensemble, Fire into Music du tromboniste Steve Swell (responsable de cette compilation de trois concerts, dont un au Festival de Jazz de Guelph). V\u00e9ritable mod\u00e8le dans le genre de ce que l\u2019on appelait la <\/span><\/span>Loft Music<\/i><\/span><\/span> des ann\u00e9es 1970, le groupe se d\u00e9ploie en toute libert\u00e9 \u00e0 partir de th\u00e8mes courts et tr\u00e8s rythm\u00e9s, avec de longs solos qui d\u00e9capent, le tout reposant sur une rythmique de b\u00e9ton assur\u00e9e par William Parker (b.) et Hamid Drake (btr.). De quoi bien chauffer une piaule en cette fin d\u2019ann\u00e9e.<\/span><\/span><\/p>\r\n

\u00c9chantillons sonores disponibles ic<\/a><\/strong>i<\/p>\r\n

Le tour du chapeau<\/b><\/span><\/span><\/h4>\r\n

Jadis r\u00e9put\u00e9e pour ses musiques d\u2019audaces, l\u2019\u00e9tiquette suisse hat Hut (renomm\u00e9e hat Art \u00e0 l\u2019\u00e2ge du CD) fait aujourd\u2019hui peau neuve sous la griffe hat ezz-thetics, concentrant ses activit\u00e9s sur des r\u00e9\u00e9ditions. De Lionel Hampton \u00e0 Albert Ayler, une palette on ne peut plus large en termes de styles figure au catalogue. Voici trois titres repr\u00e9sentatifs des musiques noires des ann\u00e9es\u00a01960.<\/span><\/span><\/p>\r\n

Complete Communion & Symphony for Improvisers Revisited<\/b><\/i><\/span><\/span><\/p>\r\n

Don Cherry \/ ezz-thetics 1122<\/span><\/span><\/p>\r\n

\"\"Reprise de deux albums Blue Note des ann\u00e9es\u00a01960 de Don Cherry, cette r\u00e9\u00e9dition frisant les 80 minutes nous fait entendre ce musicien en p\u00e9riode post-Ornette Coleman. Pourtant, le style de son ancien employeur parcourt les deux disques\u00a0: dans le premier, <\/span><\/span>Complete Communion<\/i><\/span><\/span>, on entend Gato Barbieri transposant les traits de jeu de Coleman au t\u00e9nor. Le second, <\/span><\/span>Symphony for Improviser<\/i><\/span><\/span>s est un album charni\u00e8re dans la discographie de Cherry. De nouveau avec Barbieri, le bassiste Henry Grimes et le batteur jouissif Ed Blackwell, la formation est compl\u00e9t\u00e9e par le t\u00e9nor Pharaoh Sanders (entendu \u00e9galement au piccolo\u00a0!) un second bassiste et le pianiste-vibraphoniste allemand Karl Berger. Si <\/span><\/span>Free Jazz<\/i><\/span><\/span> de Coleman et <\/span><\/span>Ascension<\/i><\/span><\/span> de Coltrane sont des documents essentiels de cette p\u00e9riode turbulente, cette symphonie l\u2019est aussi.<\/span><\/span><\/p>\r\n

\u00c9chantillons sonores disponibles ic<\/a><\/strong>i<\/p>\r\n

7-Tette & Orchestra Revisited<\/b><\/i><\/span><\/span><\/i><\/p>\r\n

Bill Dixon + Archie Shepp \/ ezz-thetics\u00a01157<\/span><\/span><\/p>\r\n

\"\"\u00c9mergeant \u00e9galement dans les ann\u00e9es\u00a01960, le trompettiste Bill Dixon a poursuivi avec ent\u00eatement une d\u00e9marche sans concession, son intransigeance \u00e9tant telle qu\u2019il a d\u00fb gagner sa vie en enseignant dans un coll\u00e8ge au Vermont. Cette r\u00e9\u00e9dition reprend ses premi\u00e8res entr\u00e9es discographiques, commen\u00e7ant par deux plages de sa p\u00e9riode Savoy (1962) suivies de l\u2019album <\/span><\/span>Intents and Purposes <\/i><\/span><\/span>de 1966 sur RCA (pi\u00e8ce \u00e0 collectionneur longtemps introuvable sur le march\u00e9). Des deux premiers morceaux situ\u00e9s dans le sillage de Coleman, l\u2019album RCA en revanche montre son \u00e9volution vers une musique beaucoup plus abstraite, par certains aspects plus proches des musiques contemporaines europ\u00e9ennes que du free jazz. Un musicien hors norme \u00e9voluant dans un monde bien \u00e0 part des autres chantres de la soi-disant <\/span><\/span>New Thing<\/i><\/span><\/span><\/p>\r\n

\u00c9chantillons sonores disponibles ic<\/a><\/strong>i<\/p>\r\n

Ketchoua Revisited + Scorpio<\/b><\/i><\/span><\/span><\/i><\/p>\r\n

Clifford Thornton et Arthur Jones \/ ezz-thetics\u00a01154<\/span><\/span><\/p>\r\n

Musicien engag\u00e9 s\u2019il en \u00e9tait un, le trompettiste Clifford Thornton s\u2019est attir\u00e9 des ennuis comme sympathisant du mouvement des Black Panthers, for\u00e7ant son exil en France puis en Suisse. Vingt ans avant sa disparition en 1989, on le retrouve \u00e0 Paris en 1969 en formation de sept \u00e0 huit musiciens accueillis en champions de la r\u00e9volte du free jazz. \u00c7a groove par moment, \u00e7a d\u00e9cape ailleurs, les solos tranchants d\u2019Archie Shepp au soprano sont \u00e0 noter, le tout p\u00e9tri dans l\u2019esprit du temps, mais sans perte d\u2019impact sur l\u2019audition. En sus, un disque en trio du m\u00e9connu Arthur Jones \u00e0 l\u2019alto (disparu sans trace), un fabuleux technicien dot\u00e9 d\u2019une des plus belles sonorit\u00e9s dans toute cette clique. \u00c0 d\u00e9couvrir juste pour lui.<\/span><\/span><\/p>\r\n

\u00c9chantillons sonores disponibles ici<\/a><\/strong><\/p>\r\n

\r\n

Voir criitiques des concerts \u00e0 l\u2019Off festival de Jazz de Montr\u00e9al<\/strong> ici.<\/a><\/p>\r\n<\/blockquote>\r\n

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Malgr\u00e9 la mort imminente du disque compact annonc\u00e9e de toutes partes, la r\u00e9alit\u00e9 contredit cette assertion. Le flot des nouveaut\u00e9s persiste, si bien que le critique peine \u00e0 g\u00e9rer sa pile de, quitte \u00e0 faire des choix dans cette manne de disques qui, telle une corne d\u2019abondance, ne se vide jamais. Tout d\u2019abord, trois disques<\/p>\n

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