Compte tenu de la popularit\u00e9 de la danse \u00e0 l’\u00e9poque baroque, il n’est pas surprenant que cette musique soit bien adapt\u00e9e \u00e0 l’accompagnement de la danse. Le Bach mettait en sc\u00e8ne un danseur soliste qui interpr\u00e9tait le texte allemand de mani\u00e8re assez litt\u00e9rale. \u00c0 certains moments, la danse se concentrait principalement sur la partie sup\u00e9rieure du corps et comportait des mouvements de bras extr\u00eamement spectaculaires. Parfois, cela d\u00e9tournait quelque peu l’attention de la ligne de basse de la musique, car les mouvements sporadiques correspondaient plut\u00f4t aux lignes m\u00e9lodiques actives du clavecin droit, des violons et des sopranos. La danse baroque se caract\u00e9rise traditionnellement par un jeu de jambes compliqu\u00e9, bas\u00e9 sur la structure du rythme et le contour des accords, qui servent \u00e0 ancrer la danse. Malgr\u00e9 ces d\u00e9calages, la danse \u00e9tait une nouvelle forme de narration attrayante qui met en valeur la musique.<\/p>\r\n
Le Dixit Dominus<\/em> de Haendel cl\u00f4turait le concert et mettait en sc\u00e8ne six danseurs d’\u00e2ges tr\u00e8s divers. La danse \u00e9tait ici moins interpr\u00e9tative que dans le Bach, mais elle \u00e9tait \u00e9tonnamment appropri\u00e9e. Les caract\u00e8res et les textures de la musique ont \u00e9t\u00e9 reproduits sur sc\u00e8ne, ce qui a rendu l’interpr\u00e9tation extr\u00eamement attrayante.<\/p>\r\n Le point culminant du concert a \u00e9t\u00e9 To the Hands <\/em>de Caroline Shaw. Cette \u0153uvre en six mouvements pour ch\u0153ur et quintette \u00e0 cordes est une r\u00e9ponse moderne au cycle de sept cantates de Buxtehude : Membra Jesu Nostri<\/em>. Commen\u00e7ant au temps du Christ, les premiers mouvements font r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la crucifixion et explorent la question \u00ab\u00a0Quelles sont ces blessures au milieu de tes mains ?\u00a0\u00bb \u00c0 partir de l\u00e0, la question se d\u00e9place pour englober une perspective plus contemporaine, multiculturelle et s\u00e9cularis\u00e9e. Le texte passe du latin \u00e0 l’anglais et pose la question\u00a0: \u00ab\u00a0Quelles sont ces blessures au milieu de nos<\/em> mains ?\u00a0\u00bb L’ensemble a trait\u00e9 ce sujet profond avec \u00e9loquence et habilet\u00e9, d\u00e9crivant un voyage de l’ancien au nouveau \u00e0 travers des changements de caract\u00e8re, de technique et de timbre<\/p>\r\n En effet, au fur et \u00e0 mesure que la composition progresse, Shaw introduit des techniques pouss\u00e9es tant dans le ch\u0153ur que dans le quintette. Le cinqui\u00e8me mouvement, par exemple, commence par une flexion de la hauteur et des tr\u00e9molos au violon, tandis que le ch\u0153ur commence \u00e0 parler plut\u00f4t qu’\u00e0 chanter. Les chiffres qu’ils \u00e9noncent correspondent au nombre de personnes d\u00e9plac\u00e9es de leur pays d’origine en 2015. Au fur et \u00e0 mesure que les chiffres passent des milliers aux millions, le ch\u0153ur utilise la voix de mani\u00e8re nouvelle et unique, entrem\u00ealant magistralement le rythme et la stratification avec une attention particuli\u00e8re \u00e0 l’emphase et \u00e0 la dynamique.<\/p>\r\n Ce d\u00e9but de saison a montr\u00e9 de mani\u00e8re splendide comment la musique baroque peut \u00e0 la fois \u00eatre modernis\u00e9e et rester fid\u00e8le \u00e0 son caract\u00e8re, et le public en redemandera.<\/p>\r\n Traduction par Andr\u00e9anne Venne<\/em><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Le Toronto Mendelssohn Choir a ouvert sa saison 2023\/24 avec In Time, un programme alliant musique baroque et danse contemporaine. Le ch\u0153ur a collabor\u00e9 avec les danseurs de la Compagnie de la Citadelle pour cr\u00e9er un amalgame d’ancien et de nouveau qui \u00e9tait \u00e0 la fois captivant et accrocheur. La danse a \u00e9t\u00e9 int\u00e9gr\u00e9e au<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/DSC01976-Enhanced-NR-Edit-1024x683.jpg\")
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