![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/p.3-Vivianne-Delorme-durant-un-atelier-de-mise-en-sc\u00e8ne-avec-Carlo-Saletti-\u00e0-la-Verona-Accademia-per-lOpera-\u00e0-V\u00e9rone-italie.-.jpg\")
Vivianne Delorme durant un atelier de mise en sc\u00e8ne avec Carlo Saletti \u00e0 la Verona Accademia per l’Opera \u00e0 V\u00e9rone, italie.<\/p><\/div>\n
Le coproducteur de Sortilegio<\/i>, Adrian Rodriguez, abonde dans le m\u00eame sens : \u00ab Quand on lit un texte \u00e9crit pour la sc\u00e8ne, ce sont surtout le drame et les mises en situation qui importent. Il faut savoir bien les mener, savoir jusqu\u2019o\u00f9 on veut aller avec l\u2019histoire. Tout \u00e7a doit se faire intelligemment. \u00bb, Delorme poursuit: \u00ab Au final, je me mets toujours du c\u00f4t\u00e9 du public. Mon but, c\u2019\u00e9tait de faire une \u0153uvre unifi\u00e9e o\u00f9 le drame, les paroles et la musique se compl\u00e8tent. J\u2019ai d\u2019ailleurs tr\u00e8s h\u00e2te de savoir quelles sc\u00e8nes les spectateurs aimeront, quel personnage ils trouveront le plus dr\u00f4le, quels moments les auront marqu\u00e9s. \u00bb<\/p>\n Giancarlo Scalia, compositeur des r\u00e9citatifs; Vivianne Delorme, metteure en sc\u00e8ne et librettiste; Sonia Ben-Santamaria, directrice musicale; and Adrian Rodriguez (coproducteur and baryt\u00e9nor))<\/p><\/div>\n Les premiers \u00e9l\u00e9ments du livret et le sc\u00e9nario \u00e9tant d\u00e9j\u00e0 \u00e9tablis, il fallait d\u00e9sormais trouver quelqu\u2019un qui pourrait faire le pont entre les extraits tr\u00e8s romantiques que Vivianne Delorme avait envie de retenir pour l\u2019op\u00e9ra et, en m\u00eame temps, \u00e9crire de la musique nouvelle. La compositrice canadienne Elizabeth Raum correspondait exactement au profil recherch\u00e9. \u00ab Son langage musical est tr\u00e8s vari\u00e9, allant du romantique au contemporain.. Les num\u00e9ros s\u2019imbriquent tr\u00e8s fluidement. \u00bb Adrian Rodriguez estime aussi que les influences d\u2019Elizabeth Raum sont en partie \u00e0 chercher du c\u00f4t\u00e9 des compositeurs classiques. \u00ab Par moments, on croirait entendre du Bach, notamment gr\u00e2ce \u00e0 une basse en mouvement continu et une s\u00e9rie de modulations qui nous font rapidement changer de couleurs musicales. Il y a du contrepoint, mais, par-dessus, une ligne tr\u00e8s ind\u00e9pendante, contemporaine. C\u2019est parfait ainsi. Sans quoi, nous aurions une musique trop moderne par rapport au mat\u00e9riel de base et \u00e7a ferait un m\u00e9lange trop h\u00e9t\u00e9rog\u00e8ne. \u00bb<\/p>\n Dans Northern Lights<\/i>, parmi les nombreuses \u0153uvres de cette compositrice de 78 ans, on retrouve cet art d\u2019une musique continue \u00e0 la harpe, avec un riche entrem\u00ealement de lignes m\u00e9lodiques, pendant que la fl\u00fbte entame un th\u00e8me \u00e9th\u00e9r\u00e9, d\u2019apparence tr\u00e8s libre, dans l\u2019aigu. Delorme ajoute: \u00ab Il y avait beaucoup de snobisme \u00e0 l\u2019\u00e9gard de compositeurs contemporains inspir\u00e9s par le langage tonal. Il ne leur a certainement pas \u00e9t\u00e9 facile de percer dans le domaine, surtout quand il s\u2019agit d\u2019une femme. Les choses changent, heureusement, car au moment o\u00f9 j\u2019ai rencontr\u00e9 Elizabeth Raum, il y avait un nouvel engouement pour sa musique! En plus de ses influences contemporaines, j\u2019y ai trouv\u00e9 beaucoup de fantaisie et de romantisme, \u00e0 la fois dans la couleur de sa musique et sa fa\u00e7on d\u2019\u00e9crire pour l\u2019orchestre. C\u2019est ce qui m\u2019a plu chez elle. Je l\u2019ai trouv\u00e9e si habile \u00e0 manier tout \u00e7a. \u00bb<\/p>\n Elizabeth Raum a pris en charge une panoplie de morceaux, allant des interludes et des duos aux sc\u00e8nes dramatiques ou encore des finales avec une orchestration fournie, y compris un octuor dans l\u2019acte III. \u00ab Il faut c\u00e9l\u00e9brer le talent et la musique d\u2019Elizabeth Raum, d\u2019autant plus qu\u2019elle a d\u00e9j\u00e0 compos\u00e9 toutes sortes de r\u00e9pertoires! Nous voulons d\u00e9j\u00e0 lui rendre hommage \u00bb, d\u00e9clare Adrian Rodriguez.<\/p>\n Elizabeth Raum, compositrice et orchestratrice<\/p><\/div>\n Compte tenu de la quantit\u00e9 de sc\u00e8nes dans cet op\u00e9ra, \u00e0 la mani\u00e8re de Rossini et de Mozart, Vivanne Delorme a fait appel \u00e0 Giancarlo Scalia, compositeur et pianiste accompagnateur Montr\u00e9alais d\u2019h\u00e9ritage italien, pour l\u2019\u00e9criture des r\u00e9citatifs. \u00ab On avait besoin de r\u00e9pliques du tic au tac, dans un style bel canto, \u00e9pur\u00e9 et o\u00f9 l\u2019action avance vite. Giancarlo a offert toute son expertise, en alliant ses talents de compositeur et de r\u00e9p\u00e9titeur. Il est aussi tr\u00e8s proche de nous en tant qu\u2019artiste et ami. \u00bb<\/p>\n Certes, la musique de r\u00e9pertoire repr\u00e9sente pr\u00e8s de la moiti\u00e9 de la partition, mais elle a \u00e9t\u00e9 r\u00e9orchestr\u00e9e ou r\u00e9arrang\u00e9e pour les besoins de l\u2019op\u00e9ra. C\u2019est notamment le cas du c\u00e9l\u00e8bre \u00ab air du froid \u00bb de King Arthur<\/i> de Purcell, choisi express\u00e9ment pour illustrer en termes stylistiques les 200 ans qui se sont \u00e9coul\u00e9s depuis la mise en cercueil de la vampire : \u00ab Il y a beaucoup de sons vaporeux de violons et de gammes suraigu\u00ebs qu\u2019Elizabeth Raum a imagin\u00e9s pour la sc\u00e8ne o\u00f9 Machiavella se r\u00e9veille. D\u2019autres pi\u00e8ces sont rest\u00e9es telles quelles, mises au complet comme la cavatine de l\u2019acte III de Rusalka<\/i> de Dargomyzhsky, l\u2019air de William Phin\u00e9as (interpr\u00e9t\u00e9 par Jorge Eleazar Mora) ou alors avec des coupures comme le trio Grand Dieu ! Que viens-je donc d\u2019entendre ?<\/i> de Boieldieu. \u00c0 l\u2019oppos\u00e9, nous avons un r\u00e9arrangement complet de Der Leiermann<\/i> de Schubert, plut\u00f4t comme une variation sur le th\u00e8me. \u00c0 cela s\u2019ajoutent des chorales de Brahms, qui ne sont pas extraits d\u2019un op\u00e9ra\u2026 J\u2019ai aussi demand\u00e9 \u00e0 Elizabeth Raum qu\u2019un interlude soit inspir\u00e9 de l\u2019ouverture du Roi Arthus <\/i>de Chausson. J\u2019aimais le th\u00e8me original, mais moins le d\u00e9veloppement qui suit. R\u00e9sultat : la compositrice a fait quelque chose de compl\u00e8tement nouveau, en int\u00e9grant seulement ce th\u00e8me \u00bb, pr\u00e9cise Vivianne Delorme.<\/p>\n Giancarlo Scalia, compositeur des r\u00e9citatifs<\/p><\/div>\n Le r\u00f4le de la redoutable Machiavella sera incarn\u00e9 par la Franco-N\u00e9erlandaise Barbara Kits, jeune soprano spinto <\/i>comme il en existe rarement. \u00ab J\u2019avais en t\u00eate une voix verdienne, soprano dramatique avec agilit\u00e9, une voix capable de chanter Pleurez mes yeux<\/i> du Cid<\/i> de Massenet. J\u2019ai trouv\u00e9 une interpr\u00e9tation publi\u00e9e par elle sur YouTube, j\u2019ai pu la contacter gr\u00e2ce \u00e0 des amis communs et c\u2019est ainsi que \u00e7a s\u2019est fait. \u00bb<\/p>\n Pour exprimer toute la soif de puissance chez ce personnage d\u2019outre-tombe, Mme Delorme cherchait un air de m\u00e9chant au rire d\u00e9moniaque. Apr\u00e8s avoir \u00e9puis\u00e9 le r\u00e9pertoire de soprano, ses recherches l\u2019ont finalement orient\u00e9e vers un air chant\u00e9 \u00e0 l\u2019origine par une voix de basse, La canzone del fischio<\/i>, l\u2019air de M\u00e9phistoph\u00e9l\u00e8s dans l\u2019op\u00e9ra \u00e9ponyme de Boito.<\/p>\n \u00c0 l\u2019entendre, on croirait que la productrice a d\u2019elle-m\u00eame \u00e9labor\u00e9 une concoction complexe de diff\u00e9rents ingr\u00e9dients, telle une apprentie sorci\u00e8re, pour cr\u00e9er un op\u00e9ra, fait remarquer fort justement Adrian Rodriguez.\u00a0 \u00ab Il y a beaucoup de musiques qui valent la peine d\u2019\u00eatre entendues! C\u2019est en partie pour \u00e7a que j\u2019ai voulu partager des \u0153uvres peu connues que je ne connaissais pas moi-m\u00eame au d\u00e9but de l\u2019aventure. Je n\u2019avais jamais \u00e9cout\u00e9 Le<\/i> D\u00e9mon <\/i>de Rubinstein, Le Manoir hant\u00e9 <\/i>du Polonais Stanis\u0142aw Moniuszko, par exemple.<\/i> J\u2019aimerais en faire d\u00e9couvrir beaucoup d\u2019autres. \u00bb ajoute Delorme.<\/p>\n La repr\u00e9sentation aura lieu le 28 octobre, soit la fin de semaine pr\u00e9c\u00e9dant l\u2019Halloween, \u00e0 la salle Pierre-Mercure, au centre-ville. Les membres du public sont cordialement invit\u00e9s \u00e0 rev\u00eatir leurs plus beaux costumes pour l\u2019occasion. Sur sc\u00e8ne, les 12 solistes seront accompagn\u00e9s par un ch\u0153ur d\u2019une vingtaine de voix et de 2 pianistes, en fosse, sous la direction de Sonia Ben Santamaria, mais Vivianne Delorme pense d\u00e9j\u00e0 \u00e0 l\u2019apr\u00e8s. Des partitions orchestrales sont en train d\u2019\u00eatre r\u00e9alis\u00e9es par Elizabeth Raum en vue d\u2019une publication. \u00ab C\u2019est un spectacle d\u2019avant-premi\u00e8re en attendant, on l\u2019esp\u00e8re, une premi\u00e8re officielle avec grand orchestre et ch\u0153ur. Monter une nouvelle production a un co\u00fbt tr\u00e8s \u00e9lev\u00e9 pour les compagnies lyriques et le fait d\u2019avoir d\u00e9j\u00e0 une \u0153uvre travaill\u00e9e, d\u00e9velopp\u00e9e, serait susceptible de les int\u00e9resser. Pouvoir enfin entendre l\u2019\u0153uvre et les \u00e9chos du public aideront beaucoup en ce sens. Adrian Rodriguez rench\u00e9rit : \u00ab Le fait que la production ait \u00e9t\u00e9 test\u00e9e, \u00e9prouv\u00e9e lors de deux ateliers, avec une distribution qui conna\u00eet d\u00e9j\u00e0 la partition, est un pas dans la bonne direction. \u00bb<\/p>\n En 2011, le Metropolitan Opera de New York \u2013 rien de moins \u2013 avait cr\u00e9\u00e9 une \u00ab fantaisie baroque \u00bb appel\u00e9e The Enchanted Island<\/i>, puisant dans une vari\u00e9t\u00e9 d\u2019airs du r\u00e9pertoire autour d\u2019un livret nouveau. Cette \u0153uvre rejoint les m\u00eames aspirations et signe au passage une lettre d\u2019amour enflamm\u00e9e \u00e0 l\u2019art total. \u00ab Sortilegio<\/i> est n\u00e9 d\u2019un esprit affam\u00e9 de cr\u00e9ation. C\u2019\u00e9tait durant la pand\u00e9mie. J\u2019\u00e9tais toute seule chez moi et, ayant peu de contact humain, je m\u2019interrogeais sur ce que j\u2019avais envie de faire de ma vie. Je me suis mise \u00e0 imaginer l\u2019op\u00e9ra de mes r\u00eaves. J\u2019ai voulu tout mettre : un ch\u0153ur, un orchestre, deux combats, l\u2019un aux poings, l\u2019autre \u00e0 l\u2019\u00e9p\u00e9e, des effets de magie, des danses, quatre actes, une farandole de musiques diff\u00e9rentes. C\u2019est un op\u00e9ra maximaliste, avec tous les arts r\u00e9unis. Il y a aussi des lieux diff\u00e9rents : un ch\u00e2teau, un laboratoire, en plein milieu d\u2019une for\u00eat, dans un grand bistro, bref des grands tableaux comme dans Pell\u00e9as et M\u00e9lisande <\/i>de Debussy. Tout est n\u00e9 de ce d\u00e9sir de cr\u00e9ation, de magie, de fantaisie, de collaboration. C\u2019est aussi une r\u00e9flexion sur ce qu\u2019il y a de sp\u00e9cial dans l\u2019art vivant compar\u00e9 aux autres formes d\u2019art, ce qui en fait la force et y aller \u00e0 fond. L\u2019art vivant permet de faire vivre une exp\u00e9rience \u00e0 chaque spectateur, de cr\u00e9er un moment de vie qu\u2019il ou elle gardera dans sa collection de souvenirs. \u00bb<\/p>\n Vivianne Delorme<\/p><\/div>\n Vivianne Delorme, metteure en sc\u00e8ne canadienne \u00e9mergente, cumule plus de 10 ans d\u2019exp\u00e9rience en op\u00e9ra, th\u00e9\u00e2tre et com\u00e9die musicale. Elle a \u00e9t\u00e9 invit\u00e9e \u00e0 \u00e9tudier des productions \u00e0 la Canadian Opera Company de Toronto (Hansel et Gretel<\/i>, 2020) et au Metropolitan Opera de New York (La fille du Re\u0301giment<\/i>, 2019). Au Mediterranean Opera Studio Festival, elle a dirig\u00e9 Il Barbiere di Siviglia<\/i>, L\u2019elisir d\u2019amore<\/i> et Don Giovanni<\/i>, collaborant avec des chefs renomm\u00e9s, dont Leonardo Catalanotto et Kamal Khan, la personne qui a identifi\u00e9 son talent et lui a recommand\u00e9 d\u2019int\u00e9grer la Verona Accademia per l\u2019Opera. Sous la tutelle du metteur en sc\u00e8ne de renom Lorenzo Mariani, elle y obtient en une ma\u00eetrise en mise en sc\u00e8ne d\u2019op\u00e9ra. D\u00e9vou\u00e9e, Delorme se consacre corps et \u00e2me au d\u00e9veloppement de productions expressives qui mettent en valeur l\u2019essence profonde des histoires. Admirant sa fougue et son sens de l\u2019\u00e9coute, Jack Livigni, directeur du MOSF et professeur au Curtis Institute of Music, la d\u00e9crit comme ayant \u00ab\u00a0une main de fer dans un gant de velours\u00a0\u00bb.<\/p>\n <\/i>Sortilegio<\/i><\/strong> Vivianne Delorme, concept, livret et mise en sc\u00e8ne; Elizabeth Raum et Giancarlo Scalia, composition; Sonia Ben-Santamaria, direction musicale , Fernando Maya Meneses, sc\u00e9nographie; Amber Hood, \u00e9clairages.
Une vampire cach\u00e9e depuis plus de 200 ans, des habitants d\u2019une ville lointaine \u00e0 la recherche d\u2019un tr\u00e9sor enfoui dans une crypte, un immortel parmi les \u00eatres humains\u2026 bienvenue dans le monde enchant\u00e9 de Vivianne Delorme! La jeune productrice et metteure en sc\u00e8ne, \u00e9galement chanteuse et fine connaisseuse de l\u2019art lyrique, arrive avec son<\/p>\nL\u2019heure du choix<\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/p.1-Photo-principale.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/p.3-Elizabeth-Raum-compositrice-et-orchestratrice.jpg\")
Quelques exemples<\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/p.3-Giancarlo-Scalia-compositeur-des-r\u00e9citatifs.jpg\")
La grande ambition<\/h4>\n
\n\u00c0 propos de Vivianne Delorme<\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/p.4-photo-pour-accompagner-lencandr\u00e9.jpg\")
\n28 octobre
\n\u00c0 la salle Pierre-Mercure<\/p>\n
\ncentrepierrepeladeau.tuxedobillet.com\/main\/sortilegio-lopera<\/a>.<\/a><\/strong><\/p><\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"