L’histoire de la musique de film hollywoodienne suit une ligne assez droite, d’Erich Wolfgang Korngold \u00e0 John Williams, offrant un m\u00e9lange color\u00e9 de Wagner, Mahler, Richard Strauss, Puccini et Prokofiev. La ligne historique est aussi in\u00e9branlable que fausse. Alors que les principaux compositeurs de films utilisaient \u00e0 peu pr\u00e8s les m\u00eames mat\u00e9riaux, certains se sont lanc\u00e9s dans un monde sonore diff\u00e9rent, cr\u00e9ant un r\u00e9cit parall\u00e8le du son \u00e0 l’\u00e9cran. \n \n<\/p> \n
Le compositeur new-yorkais Bernard Herrmann est celui qui a le plus repens\u00e9 le son des films. Il n’a que 30 ans lorsqu’il remporte son premier Oscar pour The Devil and Daniel Webster<\/em> en 1941, puis il travaille avec Orson Welles sur Citizen Kane<\/em>. Lorsqu’il ne compose pas pour le cin\u00e9ma, il dirige des concerts sur le r\u00e9seau CBS, choisissant des symphonies modernes tr\u00e8s obscures de Miaskovsky, Malipiero et Edmund Rubbra. Il a donn\u00e9 la premi\u00e8re radiodiffusion de la troisi\u00e8me symphonie de Charles Ives.<\/p>\n Quinze ans plus tard, il trouve sa v\u00e9ritable vocation dans le cin\u00e9ma, travaillant avec Alfred Hitchcock sur des films d’horreur toujours plus grands, \u00e0 commencer par Vertigo<\/em> et North by Northwest<\/em>, jusqu’\u00e0 Psychose<\/em>, Les Oiseaux<\/em> et Marnie<\/em>.<\/p>\n Herrmann a cr\u00e9\u00e9 un sentiment d’anxi\u00e9t\u00e9 dans les films d’Hitchcock en utilisant des coups d’archet courts sur une tr\u00e8s grande section de cordes. Son rythme doit beaucoup \u00e0 Stravinsky et ses m\u00e9lodies \u00e0 Hindemith. Wagner et Scriabine ont apport\u00e9 des touches \u00e9rotiques l\u00e0 o\u00f9 c’\u00e9tait n\u00e9cessaire. Ces influences majeures mises \u00e0 part, Herrmann \u00e9tait un v\u00e9ritable original dont les partitions sont reconnaissables au bout de dix secondes.<\/p>\n Il \u00e9tait tr\u00e8s respect\u00e9 Lorsque Hitchcock l’a licenci\u00e9 pour avoir refus\u00e9 d’\u00e9crire du jazz. Une protestation internationale a \u00e9t\u00e9 men\u00e9e par le r\u00e9alisateur fran\u00e7ais Fran\u00e7ois Truffaut, pour qui Herrmann a ensuite compos\u00e9 Fahrenheit 451. John Williams a travaill\u00e9 pour lui pendant quelques mois.<\/p>\n Lass\u00e9 d’Hollywood, Hermann a \u00e9migr\u00e9 \u00e0 Londres, o\u00f9 il est mort \u00e0 la mi-soixantaine. Il a laiss\u00e9 un vaste corpus de musique de concert que l’on entend rarement et la perspective de d\u00e9couvrir un op\u00e9ra qu’il a \u00e9crit dans les ann\u00e9es 1940 d\u2019apr\u00e8s Les Hauts de Hurlevent<\/em> d’Emily Bronte \u00e9tait tout \u00e0 fait all\u00e9chante. Malheureusement, cet enregistrement pr\u00e9liminaire est une d\u00e9ception. La musique est \u00e0 la fois pommel\u00e9e et d\u00e9riv\u00e9e, avec des nuances de Vaughan Williams et de Benjamin Britten. Les textures sont trop l\u00e9g\u00e8res et il manque de pressentiments sombres. Roderick Williams et Keri Fuge chantent les parties solistes; Mario Venzago dirige l’Orchestre symphonique de Singapour pendant ce qui semble \u00eatre un tr\u00e8s long moment. Je me suis pr\u00e9cipit\u00e9 sur l’enregistrement de Psycho<\/em> par Herrmann : voil\u00e0 une vraie partition de concert.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
L’histoire de la musique de film hollywoodienne suit une ligne assez droite, d’Erich Wolfgang Korngold \u00e0 John Williams, offrant un m\u00e9lange color\u00e9 de Wagner, Mahler, Richard Strauss, Puccini et Prokofiev. La ligne historique est aussi in\u00e9branlable que fausse. Alors que les principaux compositeurs de films utilisaient \u00e0 peu pr\u00e8s les m\u00eames mat\u00e9riaux, certains se<\/p>\n