L\u2019Hommage \u00e0 Rosa Luxemburg<\/i>, en cours<\/p>\n
Cette s\u00e9quence narrative de 30 tableaux forme un triptyque d\u2019une longueur de plus de 40 m\u00e8tres. Pr\u00e9sent\u00e9e dans une vitrine de verre \u00e0 l\u2019\u00e9clairage tamis\u00e9, la plus grande \u0153uvre jamais r\u00e9alis\u00e9e par Jean-Paul Riopelle a \u00e9t\u00e9 acquise par le mus\u00e9e en 1996 et, depuis, plus de 1\u00a0300\u00a0000 personnes l\u2019ont vue. Le peintre a entrepris la r\u00e9alisation de cette immense composition \u00e0 son atelier de l\u2019\u00cele-aux-Oies en novembre 1992, apr\u00e8s avoir appris le d\u00e9c\u00e8s \u00e0 Paris de son ancienne compagne, la peintre am\u00e9ricaine Joan Mitchell (1926-1992). L\u2019Hommage \u00e0 Rosa Luxemburg<\/i> est un chef-d\u2019\u0153uvre de la collection du MNBAQ\u00a0!<\/p>\n
www.mnbaq.org<\/a><\/p>\n Avaler les montagnes<\/i>, jusqu\u2019au 13 ao\u00fbt<\/p>\n Pr\u00e9sent\u00e9e dans le cadre du programme Artiste en r\u00e9sidence, l\u2019exposition Avaler les montagnes<\/i> de l\u2019artiste multidisciplinaire Karen Tam se veut un hommage aux femmes du quartier chinois de Montr\u00e9al des 19e et 20e si\u00e8cles. Au moyen d\u2019objets tir\u00e9s de la collection du mus\u00e9e, de ses propres \u0153uvres, d\u2019objets appartenant aux membres de la communaut\u00e9 du quartier chinois et de photographies, Mme Tam met en lumi\u00e8re la r\u00e9alit\u00e9 des femmes chinoises ayant v\u00e9cu et travaill\u00e9 dans le quartier depuis la fin du 19e si\u00e8cle, en d\u00e9pit de leur sous-repr\u00e9sentation et de leur absence relative dans les archives publiques et les r\u00e9cits historiques de l\u2019\u00e9poque.<\/p>\n www.musee-mccord-stewart.ca<\/a><\/p>\n Le clan du loup\u00a0: l\u2019art de Dempsey Bob<\/i>, jusqu\u2019au 10 septembre<\/p>\n Gagnant du prix du Gouverneur g\u00e9n\u00e9ral en arts visuels et en arts m\u00e9diatiques de 2021, Dempsey Bob est reconnu au Canada et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger comme l\u2019un des sculpteurs les plus accomplis de la c\u00f4te du Nord-Ouest. Ses m\u00e2ts tot\u00e9miques se dressent aux \u00c9tats-Unis, en Angleterre et au Japon et ses masques et sculptures enrichissent les collections des mus\u00e9es des quatre coins du monde. Cette premi\u00e8re r\u00e9trospective consacr\u00e9e \u00e0 son \u0153uvre retrace la carri\u00e8re de ce ma\u00eetre sculpteur de 1970 \u00e0 nos jours.<\/p>\n www.mbam.qc.ca<\/a><\/p>\n Mouvement. L\u2019expressivit\u00e9 du corps dans l\u2019art<\/i>, jusqu\u2019au 10 septembre<\/p>\n Tir\u00e9es des collections du Mus\u00e9e des beaux-arts du Canada, les \u0153uvres de cette exposition c\u00e9l\u00e8brent la puissance expressive du corps humain. Depuis les estampes du 17e si\u00e8cle jusqu\u2019aux performances, photographies, vid\u00e9os et tableaux contemporains, l\u2019exposition montre comment le corps continue d\u2019\u00eatre un sujet de cr\u00e9ation chez les artistes, que ce soit pour explorer des enjeux sociaux ou r\u00e9v\u00e9ler les diverses facettes des relations et contacts humains. \u0152uvres de Daphne Odjig, Brian Jungen, Leidy Churchman, Katherine Takpannie, Lisette Model, Kent Monkman et Jacques Callot.<\/p>\n www.beaux-arts.ca<\/a><\/p>\n Wolfgang Tillmans: To look without fear,<\/i> jusqu\u2019au 1er octobre<\/p>\n Pr\u00e9sent\u00e9e pour la premi\u00e8re fois au pays, cette vaste r\u00e9trospective des photographies de Wolfgang Tillmans, allant de l\u2019observation intime au commentaire incisif, pr\u00e9sente des images du monde actuel\u00a0: vie nocturne d\u00e9brid\u00e9e, portraits intimes, \u00e9tudes architecturales, mouvements sociaux, natures mortes, ph\u00e9nom\u00e8nes astronomiques et abstractions. \u00c0 travers des photographies, des projections, des installations sonores et son projet en cours Truth Study Center, cette exposition r\u00e9v\u00e8le toute l\u2019\u00e9tendue de sa production \u00e0 ce jour.<\/p>\n www.ago.ca<\/a><\/p>\n Seeing the Invisible: An Outdoor Augmented Reality Exhibition<\/i>, jusqu\u2019au 30 septembre<\/p>\n Commen\u00e7ant au MOCA o\u00f9 le projet et les endroits o\u00f9 apparaissent les \u0153uvres d\u2019art sont pr\u00e9sent\u00e9s, Seeing the Invisible<\/i> est une exposition virtuelle dont les \u0153uvres prennent vie gr\u00e2ce \u00e0 une appli mobile qui les projette dans divers endroits du Sorauren Park et partout au High Park. Accompagnant les visiteurs dans une exploration des fronti\u00e8res et des liens entre l\u2019art, la technologie et la nature, cette exposition aborde des th\u00e8mes associ\u00e9s \u00e0 la nature, \u00e0 l\u2019environnement et \u00e0 la durabilit\u00e9 dans des contextes naturels et urbains, sans perturbation du territoire et avec une empreinte carbone minimale.<\/p>\n www.moca.ca<\/a><\/p>\n Damian Moppett: Untitled Abstract Drawing in Space<\/i>, jusqu\u2019au 31 d\u00e9cembre 2024<\/p>\n L\u2019Art Gallery of Alberta a command\u00e9 \u00e0 l\u2019artiste canadien Damian Moppett une \u0153uvre qui donne l\u2019impression d\u2019avoir \u00e9t\u00e9 dessin\u00e9e dans les airs. Fabriqu\u00e9es dans des plaques d\u2019aluminium coup\u00e9es, les formes et les lignes de cette installation sont dispos\u00e9es et peintes de fa\u00e7on \u00e0 cr\u00e9er un dessin abstrait \u00ab\u00a0rapide\u00a0\u00bb. Cette id\u00e9e de m\u00e9tamorphose d\u2019une peinture ou d\u2019un dessin r\u00e9alis\u00e9 relativement \u00ab\u00a0rapidement\u00a0\u00bb en sculpture tridimensionnelle qui conserve la simplicit\u00e9 des lignes du dessin ou de la peinture d\u2019origine avait d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 explor\u00e9e par l\u2019artiste dans de r\u00e9centes sculptures publiques monumentales. Expos\u00e9e \u00e0 long terme dans l\u2019atrium de la galerie, cette \u0153uvre conserve les qualit\u00e9s d\u2019une esquisse dont les mat\u00e9riaux sont agrandis pour la faire para\u00eetre plus grande que nature.<\/p>\nMONTR\u00c9AL<\/h3>\n
Mus\u00e9e McCord<\/h4>\n
Mus\u00e9e des beaux-arts de Montr\u00e9al<\/h4>\n
OTTAWA<\/h3>\n
Mus\u00e9e des beaux-arts du Canada<\/h4>\n
TORONTO<\/h3>\n
Mus\u00e9e des beaux-arts de l\u2019Ontario<\/h4>\n
Museum of Contemporary Art (MOCA)<\/h4>\n
EDMONTON<\/h3>\n
Art Gallery of Alberta<\/h4>\n