Le titre de ce r\u00e9cital violon-piano n\u00e9cessite quelques explications. En 1919, deux des compositeurs cit\u00e9s sont morts et un troisi\u00e8me \u00e9tait \u00e9puis\u00e9. Seul Leos Jan\u00e1\u010dek fonctionnait \u00e0 plein r\u00e9gime \u2212 en fait, plus qu’il ne l’avait jamais fait auparavant. Si 1919 a \u00e9t\u00e9 une r\u00e9f\u00e9rence, cela ne ressort pas clairement de leurs cycles de vie. Cependant, cette ann\u00e9e marque la fin de l’\u00e8re de la guerre et ces sonates existent dans ce pass\u00e9 imm\u00e9diat, sans penser au pr\u00e9sent ou \u00e0 l’avenir.<\/p> \n
La sonate de Jan\u00e1\u010dek<\/span>, achev\u00e9e en 1915 et r\u00e9vis\u00e9e pendant six ans, est un chef-d’\u0153uvre compos\u00e9 dans le vide. Le compositeur, \u00e2g\u00e9 de plus de 60 ans, attendait que Prague reprenne son op\u00e9ra Jenufa, cr\u00e9\u00e9 \u00e0 Brno en 1904. Tant que l’\u0153uvre ne parvenait pas \u00e0 la capitale, il ne pouvait aller de l’avant. En 1915, Prague accepte l’op\u00e9ra, mais avec de s\u00e9v\u00e8res r\u00e9visions. Le mariage de Jan\u00e1\u010dek<\/span> s’effondre. Pendant la guerre, il d\u00e9teste l’Autriche et l’Allemagne et aspire \u00e0 l’ind\u00e9pendance de la R\u00e9publique tch\u00e8que. Ces impulsions insufflent \u00e0 la sonate des tensions complexes et contradictoires. En 1919, Jenufa avait \u00e9t\u00e9 acclam\u00e9e internationalement et Jan\u00e1\u010dek<\/span> \u00e9tait amoureux d’une jeune femme inaccessible.<\/p>\n Claude Debussy se mourait d’un cancer du rectum et les canons allemands se faisaient entendre \u00e0 Paris alors qu’il composait un triptyque de sonates, dont celle-ci est la derni\u00e8re et la plus intime. Pour un homme qui tenait le monde \u00e0 distance, cette sonate est chaleureuse, attachante mais non sentimentale. Sa cr\u00e9ation en mai 1917 fut le dernier concert auquel Debussy assista, dix mois avant sa mort.<\/p>\n Edward Elgar se remettait d’une op\u00e9ration de la gorge lorsqu’il \u00e9crivit la sonate pour violon et piano \u00e0 la fin de la guerre. Il a ensuite achev\u00e9 un quintette pour piano et un concerto pour violoncelle mais, apr\u00e8s la mort de sa femme en 1920, il n’a plus rien \u00e9crit d’important. La sonate est, \u00e0 bien des \u00e9gards, son \u00e9pitaphe.<\/p>\n Lili Boulanger a souffert d’une maladie chronique tout au long de sa courte vie. Elle a remport\u00e9 un prix national tr\u00e8s convoit\u00e9 en 1913, mais est morte cinq ans plus tard, \u00e0 l’\u00e2ge de 24 ans. Les deux courtes pi\u00e8ces qu’elle pr\u00e9sente dans ce r\u00e9cital t\u00e9moignent davantage d’une promesse que d’un accomplissement.<\/p>\n Deux musiciens bas\u00e9s au Royaume-Uni, le violoniste n\u00e9o-z\u00e9landais Benjamin Baker et le pianiste hongrois Daniel Lebhardt, donnent vie \u00e0 ces disparit\u00e9s. S’ils s’efforcent un peu trop d’atteindre une beaut\u00e9 conventionnelle dans Jan\u00e1\u010dek<\/span>, leur aust\u00e9rit\u00e9 est parfaite pour Debussy et Elgar, \u00e9voquant une sympathie contenue pour ces confessions morbides. Le jeu est merveilleusement \u00e9quilibr\u00e9, un album conceptuel exemplaire adapt\u00e9 avec justesse aux circonstances et \u00e0 l’individualit\u00e9 de chaque compositeur. Baker et Lebhardt racontent quatre histoires tr\u00e8s humaines, toutes imparfaites. J’ai \u00e9t\u00e9 tenu en haleine tout au long de l’enregistrement.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Le titre de ce r\u00e9cital violon-piano n\u00e9cessite quelques explications. En 1919, deux des compositeurs cit\u00e9s sont morts et un troisi\u00e8me \u00e9tait \u00e9puis\u00e9. Seul Leos Jan\u00e1\u010dek fonctionnait \u00e0 plein r\u00e9gime \u2212 en fait, plus qu’il ne l’avait jamais fait auparavant. Si 1919 a \u00e9t\u00e9 une r\u00e9f\u00e9rence, cela ne ressort pas clairement de leurs cycles de<\/p>\n