Si son concerto pour violon vous a amen\u00e9 \u00e0 vous attendre \u00e0 de jolis airs et \u00e0 des cordes moelleuses, vous risquez d’\u00eatre d\u00e9\u00e7u par les trois quatuors, \u00e9crits \u00e0 dix ans d’intervalle au cours d’une carri\u00e8re qui a commenc\u00e9 dans la Vienne de Mahler et s’est achev\u00e9e dans les Pacific Palisades.<\/p>\n
Le premier quatuor de 1923, en plein succ\u00e8s de l’op\u00e9ra de Korngold avec La Ville morte, a une ouverture atonale qui pourrait \u00eatre destin\u00e9e au congr\u00e8s annuel de la Soci\u00e9t\u00e9 internationale de musique contemporaine. Apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e \u00e0 Vienne par le quatuor d’Arnold Ros\u00e9, beau-fr\u00e8re de Mahler, la nouvelle \u0153uvre a \u00e9t\u00e9 jou\u00e9e \u00e0 l’SIMC par un quatuor dirig\u00e9 par le beau-fr\u00e8re d’Arnold Schoenberg, Rudolf Kolisch. On ne peut faire mieux en mati\u00e8re de modernisme. Mais une fois que le compositeur a surmont\u00e9 sa crispation atonale, il passe du lyrisme \u00e0 quelque chose qui ressemble \u00e0 la Nuit transfigur\u00e9e de Schoenberg, cherchant \u00e0 la fois la reconnaissance publique et l’approbation intellectuelle. On ne lui a jamais dit qu’on ne pouvait pas tout avoir ?<\/p>\n
Le deuxi\u00e8me quatuor, \u00e9crit pendant la mont\u00e9e au pouvoir d’Hitler et pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 nouveau par le Ros\u00e9, est l\u00e9g\u00e8rement inqui\u00e9tant jusqu’au moment o\u00f9 le compositeur ne peut r\u00e9sister \u00e0 un air gai, qu’il soit pertinent ou non. Le deuxi\u00e8me mouvement sugg\u00e8re une soir\u00e9e joyeuse avec Johannes Brahms, le larghetto est plein de regrets et la valse finale est semi-ironique, bien qu’elle ne soit pas aussi acerbe que celle de Ravel.<\/p>\n
Le troisi\u00e8me quatuor, d\u00e9di\u00e9 \u00e0 son compatriote Bruno Walter, exil\u00e9 \u00e0 Hollywood, a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 en 1946. Redevenu le meilleur compositeur de films au monde, Korngold exprime dans ce quatuor sa nostalgie d’un monde d’autrefois qu’il ne reverra plus jamais. Le troisi\u00e8me mouvement, de type folk, est empreint de douleur, parfaitement \u00e9quilibr\u00e9e entre les quatre instruments. Le Quatuor Tippett joue avec assurance et passion. Je suis partag\u00e9 entre leur lecture et un enregistrement pr\u00e9c\u00e9dent sur Chandos du Quatuor Doric. Tout compte fait, celui-ci semble mieux saisir la recherche proustienne du temps pass\u00e9. Elle est \u00e9mouvante et sans artifice.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Si son concerto pour violon vous a amen\u00e9 \u00e0 vous attendre \u00e0 de jolis airs et \u00e0 des cordes moelleuses, vous risquez d’\u00eatre d\u00e9\u00e7u par les trois quatuors, \u00e9crits \u00e0 dix ans d’intervalle au cours d’une carri\u00e8re qui a commenc\u00e9 dans la Vienne de Mahler et s’est achev\u00e9e dans les Pacific Palisades. Le premier quatuor<\/p>\n