Si Aaron Copland avait \u00e9t\u00e9 anglais, il aurait \u00e9t\u00e9 Malcolm Arnold. Et vice-versa.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Parfois, dans cette collection de musique d’Arnold, l’Anglais passe, comme Copland, d’une grande comp\u00e9tence orchestrale \u00e0 du ma\u00efs en bo\u00eete. Mais juste au moment o\u00f9 l’on pense que le compositeur, ou Copland, ne s\u2019adaptent pas, Arnold sort un p\u00e9tard des bois et l’on commence \u00e0 comprendre pourquoi certains connaisseurs le consid\u00e8rent comme le compositeur britannique le plus sous-estim\u00e9 du XXe<\/sup> si\u00e8cle.<\/p>\r\n Par o\u00f9 commencer\u00a0? Par la Commonwealth Christmas Overture<\/em> de 1957 qui, au milieu des guirlandes et du gui, fait entendre des passages du rod\u00e9o hollywoodien de Copland aux c\u00f4t\u00e9s de passages de calypso des Cara\u00efbes qui seraient interdits de nos jours pour d\u00e9tournement culturel. Arnold, cette ann\u00e9e-l\u00e0, a remport\u00e9 un oscar pour Le Pont de la rivi\u00e8re Kwai<\/em> de David Lean. Copland a remport\u00e9 six oscars, le dernier en 1950.<\/p>\r\n Le concerto pour clarinette d’Arnold de 1948 pr\u00e9c\u00e8de celui de Copland de deux ann\u00e9es enti\u00e8res. Bien que fringant et plein de bons airs, il n’a pas l’atmosph\u00e8re de l’arri\u00e8re-pays mahl\u00e9rien et de l’h\u00f4tel des c\u0153urs bris\u00e9s du concerto que Copland a compos\u00e9 pour Benny Goodman. Le soliste de cet album est l’empathique Michael Collins, qui r\u00e9fl\u00e9chit de mani\u00e8re sombre aux multiples malheurs d’un compositeur qui souffrait de graves sautes d’humeur et fut un jour intern\u00e9 dans un h\u00f4pital psychiatrique.<\/p>\r\n Le Concerto philharmonique<\/em> d’Arnold a \u00e9t\u00e9 command\u00e9 par Bernard Haitink et l’Orchestre philharmonique de Londres pour leurs d\u00e9buts au Carnegie Hall en novembre 1976, co\u00efncidant avec le bicentenaire de l’ind\u00e9pendance am\u00e9ricaine. Arnold, in\u00e9vitablement, pille la bo\u00eete \u00e0 biscuits de l’Americana musicale, exactement comme Copland l’a fait dans Appalachian Spring<\/em>. Ignorez les moments d’improvisation de cette \u0153uvre de 14 minutes et vous trouverez des passages de transcendance symphonique, notamment dans le mouvement central introspectif. Malcom Arnold pouvait \u00eatre un compositeur \u00e9clair, mais il \u00e9tait toujours capable d’intuition et de surprise vive.<\/p>\r\n Il y a bien d’autres choses sur cet album \u2212 j’ai \u00e9t\u00e9 s\u00e9duit par le po\u00e8me sonore \u00e9vocateur de 1943, Larch Trees<\/em> \u2212, mais le temps et l’espace nous manquent. Cette \u00e9dition est, je pense, une introduction aussi convaincante \u00e0 la musique d’Arnold que ce qu\u2019on peut trouver ailleurs, jou\u00e9e de fa\u00e7on saisissante par l\u2019Orchestre Philharmonique de la BBC avec Rumon Gamba \u00e0 la barre. Si vous voulez d\u00e9couvrir la dimension manquante de la musique anglaise, la voici.<\/p>\r\n NL<\/p>\r\n <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Si Aaron Copland avait \u00e9t\u00e9 anglais, il aurait \u00e9t\u00e9 Malcolm Arnold. Et vice-versa. Parfois, dans cette collection de musique d’Arnold, l’Anglais passe, comme Copland, d’une grande comp\u00e9tence orchestrale \u00e0 du ma\u00efs en bo\u00eete. Mais juste au moment o\u00f9 l’on pense que le compositeur, ou Copland, ne s\u2019adaptent pas, Arnold sort un p\u00e9tard des bois et<\/p>\n