Avant la grande inondation de Mahler des ann\u00e9es 1980, tout chef d’orchestre en herbe \u00e9tait cens\u00e9 conna\u00eetre les sept symphonies de Sibelius \u00e0 l’envers et les interpr\u00e9ter sur demande. Leonard Bernstein pr\u00e9tendait les avoir enseign\u00e9es \u00e0 l’Orchestre philharmonique de Vienne ; en fait, son compatriote Lorin Maazel avait \u00e9t\u00e9 le premier \u00e0 les enregistrer dix ans plus t\u00f4t. Karajan a implant\u00e9 Sibelius \u00e0 Berlin. Philadelphie et Boston l’ont interpr\u00e9t\u00e9 comme un standard. Le Royal Festival Hall de Londres \u00e9tait connu par certains d’entre nous sous le nom de Finlandia-on-Thames. Le train qui reliait la Finlande \u00e0 la Russie s’appelait \u00ab le Sibelius \u00bb.<\/p>\n\n\n
Et puis la vague s’est retir\u00e9e. Une s\u00e9rie de chefs d’orchestre finlandais men\u00e9s par Esa-Pekka Salonen et Osmo V\u00e4nsk\u00e4 ont revendiqu\u00e9 les droits vernaculaires de Sibelius et le reste du monde les a plus ou moins laiss\u00e9s faire. Au cours du dernier quart de si\u00e8cle, Sibelius s’est effondr\u00e9.<\/p>\n
Aujourd’hui, cependant, une nouvelle bouff\u00e9e de vapeur s’\u00e9chappe du sauna. Klaus M\u00e4kel\u00e4 a enregistr\u00e9 un ensemble de symphonies l’ann\u00e9e derni\u00e8re chez Decca avec l’Orchestre philharmonique d’Oslo et son compatriote Santu-Matias Rouvali les reprend avec l’Orchestre symphonique de G\u00f6teborg en Su\u00e8de. M\u00e4kel\u00e4 est le nouveau chef du Concertgebouw d’Amsterdam. Rouvali est convoit\u00e9 par New York et Chicago. Vous pouvez parier votre hypoth\u00e8que que Sibelius aura son propre fonds sp\u00e9culatif dans la d\u00e9cennie \u00e0 venir.<\/p>\n
J’ai beaucoup aim\u00e9 le set de M\u00e4kel\u00e4 \u00e0 sa sortie, avec toutefois des r\u00e9serves sur certains rapports de tempo, qui me semblaient un peu forc\u00e9s et artificiels. Rouvali, sur ce point, est celui qu’il faut suivre. Son interpr\u00e9tation de la troisi\u00e8me symphonie s’\u00e9l\u00e8ve des profondeurs d’une toundra subarctique, se gonflant et s’enfon\u00e7ant avec les aurores bor\u00e9ales. Son orchestre, le meilleur de Su\u00e8de, ressent cette partition au plus profond de ses os. Je ne me souviens pas d’une interpr\u00e9tation plus convaincante de la troisi\u00e8me symphonie sur disque, m\u00eame en remontant jusqu’aux 78 tours.<\/p>\n
La cinqui\u00e8me symphonie est un terrain beaucoup plus familier. L’approche organique de Rouvali refl\u00e8te des rythmes naturels plut\u00f4t que des caprices de maestro, et l’int\u00e9gralit\u00e9 de l’orchestre plus qu’une vitrine pour les ventes de cors. C’est totalement holistique. La derni\u00e8re pi\u00e8ce de cette \u00e9dition est la timide et insaisissable Pohjola\u2019s Daughter, irr\u00e9sistiblement attirante. Les Su\u00e9dois pensent poss\u00e9der Sibelius au moins autant que les Finlandais. Cet orchestre le poss\u00e8de absolument.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Avant la grande inondation de Mahler des ann\u00e9es 1980, tout chef d’orchestre en herbe \u00e9tait cens\u00e9 conna\u00eetre les sept symphonies de Sibelius \u00e0 l’envers et les interpr\u00e9ter sur demande. Leonard Bernstein pr\u00e9tendait les avoir enseign\u00e9es \u00e0 l’Orchestre philharmonique de Vienne ; en fait, son compatriote Lorin Maazel avait \u00e9t\u00e9 le premier \u00e0 les enregistrer dix<\/p>\n