{"id":1024571,"date":"2022-10-31T23:48:00","date_gmt":"2022-11-01T03:48:00","guid":{"rendered":"http:\/\/myscena.org\/?p=1024571"},"modified":"2022-11-11T14:47:38","modified_gmt":"2022-11-11T18:47:38","slug":"la-ronde-des-disques-2022","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/marc-chenard\/la-ronde-des-disques-2022\/","title":{"rendered":"La ronde des disques 2022"},"content":{"rendered":"

Tours de basse\u00a0<\/strong><\/h2>\n

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Michel Donato et ses amis qu\u00e9b\u00e9cois<\/em> \/\u00a0<\/b><\/span><\/span>Effendi FND\u00a0166<\/b><\/span><\/span><\/h4>\n

Pour ses 80 ans, Michel Donato s\u2019est offert un joli cadeau (\u00e0 nous aussi) sous la forme d\u2019un album. Pilier du jazz montr\u00e9alais depuis des lustres, il se retrouve avec ses \u00ab\u00a0amis\u00a0\u00bb de longue date Frank Lozano, saxos t\u00e9nor et soprano, Fran\u00e7ois Bourassa, piano, et Pierre Tanguay, batterie. Dans la foul\u00e9e de deux disques d\u00e9di\u00e9s \u00e0 Bill Evans, ces messieurs proposent un programme de pi\u00e8ces originales, \u00e9crites en bonne partie par le pianiste, huit au total, les unes aussi bien ficel\u00e9es que les autres. Conviviale, la musique se d\u00e9ploie sans heurts sur des tempos oscillant entre le moyen et le lent (quatre ballades), la r\u00e9sultante \u00e9tant un jazz tr\u00e8s d\u00e9contract\u00e9, parfait pour une soir\u00e9e de d\u00e9tente. Bien que le disque soit \u00e0 son nom, Donato est remarquablement discret, il ne prend qu\u2019un seul solo, le saxo et le pianiste se divisant les honneurs.<\/span><\/span><\/p>\n

\u00c9coutez \u00e9chantillon\u00a0<\/a><\/p><\/blockquote>\n

\"\"<\/a><\/b><\/span><\/span>Fire in the West\u00a0<\/em><\/b><\/span><\/span>\u2014\u00a0<\/b><\/span><\/span>Niel Swainson\u00a0<\/b><\/span><\/span>\/\u00a0<\/b><\/span><\/span>Cellar Live CM11821<\/b><\/span><\/span><\/h4>\n

Si Donato est le contrebassiste de jazz le plus connu \u00e0 Montr\u00e9al, Neil Swainson peut r\u00e9clamer ce titre \u00e0 Toronto, bien qu\u2019il y ait aussi Dave Young. Homme de toutes les occasions jazzistiques, Swainson a produit peu de disques en son nom, son plus c\u00e9l\u00e8bre \u00e9tant <\/span><\/span><\/span>49th Parallel<\/i><\/span><\/span><\/span>. Le voici de retour, une fois de plus en quintette d\u2019instrumentation identique \u00e0 son pr\u00e9d\u00e9cesseur, soit une trompette et un saxo t\u00e9nor appuy\u00e9 d\u2019un trio piano. Toutes les dix compositions au programme sont du bassiste, chacune conforme au style hard bop. \u00c0 bien des \u00e9gards, cet album est une reprise de l\u2019album ant\u00e9rieur qui comptait deux grosses pointures, Woody Shaw et Joe Henderson (tous deux disparus depuis, comme le batteur et le pianiste). Brad Turner et Kelly Jefferson prennent le relais ici, la rythmique assur\u00e9e par Renee Rosnes et Lewis Nash. Une belle galette \u00e0 d\u00e9guster, pour les amateurs du genre.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u00c9coutez \u00e9chantillon\u00a0<\/a><\/p><\/blockquote>\n

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were we where we were\u00a0<\/b><\/span><\/span><\/em>\u2014\u00a0<\/b><\/span><\/span>Michael Formanek Drome Trio\u00a0<\/b><\/span><\/span>\u00a0\/\u00a0<\/b><\/span><\/span><\/em>Circular Files CFCD 1202202021<\/b><\/span><\/span><\/h4>\n

Dans un cr\u00e9neau plus actuel, l\u2019Am\u00e9ricain Michael Formanek propose ici un nouveau trio. Quatre plages s\u2019\u00e9talent sur plus d\u2019une heure, la premi\u00e8re et la derni\u00e8re \u00e9tant deux prises du m\u00eame morceau (<\/span><\/span><\/span>Tattarrattat<\/i><\/span><\/span><\/span>), les deux autres plus br\u00e8ves, la premi\u00e8re donnant le titre \u00e0 l\u2019album, la seconde intitul\u00e9e <\/span><\/span><\/span>Never Odd or Even<\/i><\/span><\/span><\/span>. Bassiste de premier plan de la sc\u00e8ne new-yorkaise contemporaine, cet excellent musicien a recrut\u00e9 deux solides complices, le batteur Vinnie Sperazza et l\u2019un des n\u00f4tres qui fait d\u00e9sormais carri\u00e8re dans cette ville, le saxo Chet Doxas. Notons que ce dernier nous d\u00e9voile une autre arme dans son arsenal, le saxophone soprano, d\u00e9montrant une aisance \u00e9gale sinon sup\u00e9rieure \u00e0 celle avec son premier instrument et marque de commerce, le saxo t\u00e9nor, sans oublier la clarinette, entendue bri\u00e8vement sur une des plages. Pour les amateurs du vinyle, ce disque est offert dans ce format, moins la plage d\u2019ouverture de 27 minutes, accessible par t\u00e9l\u00e9chargement du site de l\u2019artiste.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u00c9coutez \u00e9chantillon\u00a0<\/a><\/p><\/blockquote>\n

Trios x 3\u00a0<\/b><\/span><\/span><\/h3>\n

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Seismic Shift \u00a0<\/b><\/span><\/span>\u2014 \u00a0<\/b><\/span><\/span>John Escreet \/\u00a0<\/b><\/span><\/span>Whirlwind Recordings\u00a0WW4794<\/b><\/span><\/span><\/h4>\n

Rares sont les disques qui saisissent l\u2019auditeur d\u00e8s les premi\u00e8res notes. En voici un. S\u2019il fallait d\u00e9crire cette nouveaut\u00e9 du pianiste John Escreet par un seul mot, ce serait \u00ab\u00a0intensit\u00e9\u00a0\u00bb. Juste son titre, <\/span><\/span><\/span>Seismic Shift<\/i><\/span><\/span><\/span>, vend un peu la m\u00e8che sur la teneur de cet album. M\u00eame si la d\u00e9signation de la pi\u00e8ce d\u2019ouverture (<\/span><\/span><\/span>Study No\u00a01<\/i><\/span><\/span><\/span>) pourrait donner l\u2019impression d\u2019une esquisse, on entend d\u00e8s les premiers instants un pianiste qui se lance dans une attaque sonore en r\u00e8gle livr\u00e9e \u00e0 coup de lignes v\u00e9loces et d\u2019accords puissants, une approche salutaire nettement diff\u00e9rente des entr\u00e9es en mati\u00e8re plut\u00f4t douces \u00e0 la sauce ECM. Escreet donne le ton \u00e0 l\u2019enregistrement d\u2019une cinquantaine de minutes r\u00e9parties en neuf plages, ses accompagnateurs Eric Revis et Damion Reid (basse et batterie) donnant du corps \u00e0 cette entreprise musicale tonifiante. Un trio piano hors norme.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u00c9coutez \u00e9chantillon\u00a0<\/a><\/u><\/p><\/blockquote>\n

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Mesmerism\u00a0<\/em><\/b><\/span><\/span>\u2014 <\/b><\/span><\/span>Tyshawn Sorey Trio\u00a0\/\u00a0<\/em><\/b><\/span><\/span>Production d\u2019artiste<\/b><\/span><\/span><\/h4>\n

L\u2019intensit\u00e9 en musique n\u2019est pas qu\u2019une question de d\u00e9cibels ou de grandes envol\u00e9es virtuoses\u00a0: elle peut aussi \u00eatre de l\u2019ordre du murmure (la \u00ab\u00a0douce intensit\u00e9\u00a0\u00bb propos\u00e9e jadis par Jimmy Giuffre). Telle est la teneur de cet album en trio de l\u2019impressionnant batteur Tyshawn Sorey, accompagn\u00e9 du bassiste Matt Brewer et du pianiste Aaron Diehl. La formule est quelque peu surprenante pour le batteur, que les amateurs connaissent comme figure de proue des musiques dites cr\u00e9atives, incluant ses ambitions de compositeur de musiques savantes, car il a puis\u00e9 uniquement dans un r\u00e9pertoire de jazz traditionnel, choisissant cinq morceaux regroup\u00e9s sur un microsillon et un sixi\u00e8me figurant seulement sur les versions num\u00e9riques (compact et t\u00e9l\u00e9chargement). \u00c0 tour de r\u00f4le, on entend d\u00e9filer des morceaux de Horace Silver, Herb Ellis, Joseph Kosma (<\/span><\/span><\/span>Les feuilles mortes<\/i><\/span><\/span><\/span>), Paul Motian et Duke Ellington, ainsi qu\u2019un titre de Muhal Richard Abrams, le plus avant-gardiste du lot. Ce disque tout en subtilit\u00e9 nous invite \u00e0 une \u00e9coute des plus attentives.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u00c9coutez \u00e9chantillon\u00a0<\/a><\/u><\/p><\/blockquote>\n

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Echos\u00a0<\/em><\/b><\/span><\/span>\u2014 <\/b><\/span><\/span>Davheed Behroozi \u00a0\/\u00a0<\/b><\/span><\/span>Sunnyside SSC\u00a01618<\/b><\/span><\/span><\/h4>\n

La tradition du piano en jazz repose sur un jeu de notes d\u00e9tach\u00e9es articul\u00e9es de la main droite, la gauche marquant les harmonies par des accords plaqu\u00e9s. Comme cela n\u2019est qu\u2019une tendance, les exceptions abondent. Si l\u2019on se fie au plus r\u00e9cent album de Davheed Behroozi publi\u00e9 chez Sunnyside, son approche est davantage celle du pianiste classique, tant par sa touche, plut\u00f4t impressionniste, que par un jeu en blocs d\u2019accords. Toutes sauf une pi\u00e8ce suivent ce proc\u00e9d\u00e9, l\u2019avant-derni\u00e8re \u00e9tant la seule jou\u00e9e de mani\u00e8re lin\u00e9aire. Dans l\u2019ensemble, une ambiance introspective plane sur ce disque, le pianiste utilisant beaucoup les p\u00e9dales \u00e0 cette fin. Derri\u00e8re lui, le batteur Billy Mintz et le bassiste Thomas Morgan (qui a contribu\u00e9 une pi\u00e8ce au programme, les autres du pianiste) offrent des contrepoints rythmiques et harmoniques libres, un peu dans l\u2019esprit des trios classiques de Bill Evans, quoique d\u2019une facture un peu plus aust\u00e8re et solennelle, plus proche de la musique classique que le jazz. Notons enfin le titre de l\u2019album qui sugg\u00e8re tout de suite sa teneur musicale.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

\u00c9coutez \u00e9chantillon\u00a0<\/a><\/p><\/blockquote>\n

Quartettes x 4<\/strong><\/h3>\n

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Molecular Systematic Music Live\u00a0<\/em><\/b><\/span><\/span><\/span>\u2014\u00a0<\/b><\/span><\/span><\/span>J<\/span><\/span><\/span>ames Brandon Lewis\u00a0<\/b><\/span><\/span><\/span>\/\u00a0<\/em><\/b><\/span><\/span><\/span>Intakt CD389<\/b><\/span><\/span><\/h4>\n

James Brandon Lewis est l\u2019un des saxos t\u00e9nors les plus captivants de l\u2019heure. Les deux compacts de 45 minutes publi\u00e9s dans l\u2019album actuel reprennent le r\u00e9pertoire de son pr\u00e9c\u00e9dent disque r\u00e9alis\u00e9 en studio de 2020. Donn\u00e9 un an plus tard, le concert a ravi le public, comme le montrent les applaudissements nourris. La sonorit\u00e9 ample sourd des tripes du saxo et il transmet m\u00eame une certaine spiritualit\u00e9 dans ses g\u00e9n\u00e9reux solos. Le trio, chapeaut\u00e9 par le pianiste cubain Aruan Ortiz, contribue aux brillants r\u00e9sultats. Rares sont les longueurs, sauf peut-\u00eatre vers la toute fin o\u00f9 l\u2019on se sent un peu vid\u00e9 par cette corne d\u2019abondance musicale. Du jazz moderne \u00e0 la hauteur de notre temps.<\/span><\/span><\/p>\n

\u00c9coutez \u00e9chantillon\u00a0<\/a><\/p><\/blockquote>\n

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Neon\u00a0<\/em><\/b><\/span><\/span>\u2014\u00a0<\/b><\/span><\/span>Andrew Boudreau \u00a0\/\u00a0<\/b><\/span><\/span>Fresh Sounds New Talent FST4039<\/b><\/span><\/span><\/h4>\n

De passage r\u00e9cemment \u00e0 l\u2019Off Festival, l\u2019ex-Montr\u00e9alais et pianiste Andrew Boudreau s\u2019est produit avec son quartette de New York, sa r\u00e9sidence actuelle. Se retrouvent sur ce compact concis de 46 minutes neuf de ses pi\u00e8ces, song\u00e9es dans l\u2019ensemble et model\u00e9es dans l\u2019esprit du jazz contemporain\u00a0: compositions aux tournures angulaires, m\u00e9triques inhabituelles, langage harmonique aux limites de la tonalit\u00e9, solos quittant parfois les cadres formels, accompagnements swinguants sans pour autant \u00eatre m\u00e9tronomiques. De toute \u00e9vidence, le jazz mainstream de notre temps a \u00e9volu\u00e9 en puisant des \u00e9l\u00e9ments issus de ses courants avant-gardistes et d\u2019autres genres aussi.<\/span><\/span><\/p>\n

\u00c9coutez \u00e9chantillon\u00a0<\/a><\/p><\/blockquote>\n

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Tardif <\/em><\/b><\/span><\/span>\u2014\u00a0<\/b><\/span><\/span>Br\u00fblez les meubles \u00a0\/<\/em>\u00a0<\/b><\/span><\/span>Tour de Bras<\/b><\/span><\/span><\/span> TDB900058CD<\/b><\/span><\/span><\/span><\/h4>\n

Entrepreneur musical polyvalent, \u00c9ric Normand joue de la basse \u00e9lectrique et dirige le GGRILL, formation de musique improvis\u00e9e de Rimouski. Identifi\u00e9 principalement aux courants exp\u00e9rimentaux, ce touche-\u00e0-tout s\u2019adonne aussi au jazz. Son groupe au nom singulier r\u00e9unit pour une premi\u00e8re fois l\u2019in\u00e9narrable Jean Derome et le batteur am\u00e9ricain John Hollenbeck. Le guitariste Louis Beaudoin de la Sablonni\u00e8re compl\u00e8te la formation. Tous sauf le batteur ont contribu\u00e9 au r\u00e9pertoire de neuf pi\u00e8ces, dont une (<\/span><\/span><\/span>A Jazz Tune I Hope<\/i><\/span><\/span><\/span>) provient du tromboniste Albert Mangelsdorff. Cet album de 47 minutes d\u00e9montre l\u2019une des multiples fa\u00e7ons de faire du jazz \u00e0 notre \u00e9poque sans avoir \u00e0 reprendre les formules convenues. On ne parlera pas d\u2019un langage novateur, mais la signature lui est propre. Et c\u2019est d\u00e9j\u00e0 \u00e7a.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u00c9coutez \u00e9chantillon<\/a><\/u><\/p><\/blockquote>\n

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Artifact<\/em> <\/b><\/span><\/span>\u2014\u00a0<\/b><\/span><\/span>Kate Wyatt \u00a0\/\u00a0<\/b><\/span><\/span>Production d\u2019artiste<\/b><\/span><\/span><\/h4>\n

Pianiste \u00e0 la crini\u00e8re folle (qui illustre la couverture du disque), Kate Wyatt s\u2019immisce de plus en plus dans la sc\u00e8ne montr\u00e9alaise. Ins\u00e9parable de son conjoint bassiste Adrian Vedady, \u00e9galement entendu ici, elle propose une formation comprenant le batteur Jim Doxas et le trompettiste Lex French. Outre la ballade <\/span><\/span><\/span><\/span>A Flower is a Lovesome Thing<\/i><\/span><\/span><\/span><\/span> de Billy Strayhorn, elle signe les six autres titres de ce recueil d\u2019un peu moins d\u2019une heure.\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/span>Le fait que le groupe d\u00e9veloppe son mat\u00e9riel comme en spectacle est un atout de ce disque enregistr\u00e9 en studio, o\u00f9 il arrive souvent que les morceaux soient interpr\u00e9t\u00e9s d\u2019une mani\u00e8re plus\u00a0circonspecte, voire plus<\/span>\u00a0retenue. Tout se joue sur un fond traditionnel, sans grosses surprises, mais le groupe s\u2019investit compl\u00e8tement dans l\u2019entreprise. Nul n\u2019a besoin d\u2019innover \u00e0 tout prix pour soutenir l\u2019int\u00e9r\u00eat de l\u2019auditeur, il importe d\u2019\u00eatre cons\u00e9quent dans sa d\u00e9marche et de livrer sa marchandise avec conviction.<\/span><\/span><\/p>\n

\u00c9coutez \u00e9chantillon<\/a><\/u><\/p><\/blockquote>\n

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\u00c0 lire aussi en ligne: Retour sur un festival \u2013 Off Festival de jazz, \u00a06-15 octobre.<\/h5>\n<\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Tours de basse\u00a0 Michel Donato et ses amis qu\u00e9b\u00e9cois \/\u00a0Effendi FND\u00a0166 Pour ses 80 ans, Michel Donato s\u2019est offert un joli cadeau (\u00e0 nous aussi) sous la forme d\u2019un album. Pilier du jazz montr\u00e9alais depuis des lustres, il se retrouve avec ses \u00ab\u00a0amis\u00a0\u00bb de longue date Frank Lozano, saxos t\u00e9nor et soprano, Fran\u00e7ois Bourassa, piano,<\/p>\n

Continuer<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":2781,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"rating_form_position":"","rating_results_position":"","mr_structured_data_type":"","footnotes":""},"categories":[404],"tags":[],"class_list":{"0":"post-1024571","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","6":"category-scena-jazz-fr","7":"type-critique-de-disque","8":"volume-volume-28","9":"issue-vol-28-issue-34-fr","10":"section-jazz-fr"},"featured_image_src":"","blog_images":{"medium":"","large":""},"acf":[],"aioseo_notices":[],"ams_acf":[{"key":"le_volume","label":"Le volume","value":[]},{"key":"numero","label":"Num\u00e9ro","value":[]},{"key":"source_url","label":"Source URL","value":""},{"key":"author_name","label":"Author","value":""},{"key":"editchoice","label":"Edit Choice","value":[]},{"key":"is_cover_story","label":"Is Cover Story","value":[]},{"key":"performer_1","label":"Performer 1","value":""},{"key":"performer_2","label":"Performer 2","value":""},{"key":"other_info","label":"Other info","value":""},{"key":"ink_amazon","label":"Ink Amazon","value":""},{"key":"archambault","label":"archambault link","value":""},{"key":"price","label":"Price","value":""}],"multi-rating":{"mr_rating_results":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1024571"}],"collection":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2781"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1024571"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1024571\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1024571"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1024571"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1024571"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}