![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/Aharon-Harlap-credit-Hadassah-Harlap-cmyk.jpg\")
<\/a>Aharon Harlap. Photo: Hadassah Harlap<\/p><\/div>\r\n
Ayant grandi \u00e0 Winnipeg, Aharon Harlap a d\u2019abord compl\u00e9t\u00e9 des \u00e9tudes musicales \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 du Manitoba, en 1962. Form\u00e9 \u00e0 la composition par Bernard Naylor en cours priv\u00e9s, il s\u2019est ensuite perfectionn\u00e9 au Royal College of Music de Londres (Royaume-Uni) aupr\u00e8s de Peter Racine Fricker et plus tard en Isra\u00ebl, aupr\u00e8s d\u2019Oedoen Partos. Au fil des ans, l\u2019\u0153uvre globale de ce compositeur de confession juive s\u2019est enrichie de nombreuses cr\u00e9ations, notamment pour voix et pour ch\u0153ur. En plus de ses op\u00e9ras Th\u00e9r\u00e8se Raquin (1997), Broken Wings (2004) et The Bluebird (1995), M. Harlap a mis en musique une grande quantit\u00e9 de psaumes, illustrant ainsi l\u2019importance de ses racines et de sa foi.<\/p>\r\n
\u00ab\u00a0Ma m\u00e8re \u00e9tait chanteuse liturgique dans une chorale \u00e0 Winnipeg. Elle \u00e9tait soliste et avait une belle voix. Mon p\u00e8re, lui, \u00e9tait cantor<\/i> \u00e0 la synagogue. Pour les grandes f\u00eates juives, il avait l\u2019habitude de l\u2019accompagner et de l\u2019\u00e9couter. J\u2019ai grandi avec \u00e7a. C\u2019\u00e9tait dans mon ADN.\u00a0\u00bb Il ajoute : \u00ab\u00a0Il n\u2019y a rien de plus beau que la voix humaine. C\u2019est pourquoi je suis devenu chef de ch\u0153ur et j\u2019ai tant \u00e9crit pour des ch\u0153urs et des solistes.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n
Harlap se sent aussi tr\u00e8s proche des textes sacr\u00e9s. \u00ab\u00a0J\u2019ai grandi dans une famille qui allait \u00e0 la synagogue et j\u2019ai \u00e9galement \u00e9tudi\u00e9 en tant que jeune gar\u00e7on au Talmud Torah, une \u00e9cole de fraternit\u00e9 h\u00e9bra\u00efque o\u00f9 l\u2019on apprend \u00e0 moiti\u00e9 en anglais, \u00e0 moiti\u00e9 en h\u00e9breu. Je connaissais donc d\u00e9j\u00e0 la langue lorsque je suis venu vivre en Isra\u00ebl. Je ne savais pas parler, mais je savais lire. Avec le temps, j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 parler et \u00e0 comprendre l\u2019h\u00e9breu.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n
Lors de ses \u00e9tudes, le jeune Aharon a \u00e9t\u00e9 fortement inspir\u00e9 par la musique de Stravinski et celle de compositeurs am\u00e9ricains comme Bernstein, Gerschwin et Copland. Aujourd\u2019hui, il reste toujours quelque chose de ces influences pass\u00e9es, admet-il, en particulier dans sa pi\u00e8ce prim\u00e9e aux prix Azrieli et intitul\u00e9e Out of the depths have I cried unto Thee, O Lord<\/i>, pour soprano et orchestre. \u00ab\u00a0Ces psaumes ont tout ce dont on a besoin pour \u00eatre inspir\u00e9\u00a0: ils ont du drame, du lyrisme, de la tristesse, de l\u2019intensit\u00e9. C\u2019est pourquoi ils m\u2019attirent. Ils racontent l\u2019histoire du roi David qui a d\u00fb fuir le roi Sa\u00fcl, tr\u00e8s jaloux apr\u00e8s que David eut tu\u00e9 Goliath. La nation aimait David et \u00e9tait de moins en moins favorable au roi. Menac\u00e9 de mort, David devait fuir pour sa vie. Du moins, je pense qu\u2019il s\u2019agit de David quand ces mots sont prononc\u00e9s\u00a0: \u201cDes profondeurs, j\u2019ai cri\u00e9 vers toi, \u00f4 Seigneur.\u201d\u00a0\u00bb<\/p>\r\n
Harlap pr\u00e9cise alors ses intentions musicales d\u2019apr\u00e8s ce que le texte biblique lui inspirait\u00a0: \u00ab\u00a0L\u2019utilisation d\u2019accords chromatiques donne d\u00e9j\u00e0 un sentiment de d\u00e9sespoir, li\u00e9e \u00e0 un ostinato \u00e0 la ligne de basse. Ce sentiment n\u2019a pas de fin. Il ne s\u2019estompe pas et vous ronge de l\u2019int\u00e9rieur. Lorsqu\u2019elle commence \u00e0 chanter, la soprano implore le Seigneur tandis que l\u2019accompagnement fait un saut d\u2019octave et descend lentement, demi-ton par demi-ton.\u00a0\u00bb Au final, le compositeur estime avoir \u00e9crit la musique qu\u2019il voulait profond\u00e9ment, restant fid\u00e8le \u00e0 l\u2019id\u00e9e que son professeur et ami Yehezkel Braun lui avait partag\u00e9 durant sa formation \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie de musique de Tel-Aviv (1966-1967) : Vous devez\u00a0\u00e9crire ce que vous voulez entendre. Harlap conclut\u00a0: \u00ab\u00a0Les juges ont trouv\u00e9 que c\u2019\u00e9tait un bon morceau. Il y avait l\u00e0 quelque chose qui a r\u00e9sonn\u00e9 en eux et je leur en suis tr\u00e8s reconnaissant.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n
Iman Habibi\u00a0: les racines du dialogue des cultures<\/b><\/h4>\r\n![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/Rita-Ueda-Sharon-Azrieli-Iman-Habibi-1_Credit-Danylo-Bobyk-Photography_cmyk.jpg\")
<\/a>Photo: Danylo Bobyk<\/p><\/div>\r\n
N\u00e9 \u00e0 T\u00e9h\u00e9ran, Iman Habibi a immigr\u00e9 au Canada avec sa famille \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 17 ans. Apr\u00e8s 11 ans pass\u00e9s \u00e0 Vancouver, il a poursuivi ses \u00e9tudes musicales aux \u00c9tats-Unis pendant 3 ans, \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 du Michigan, et a s\u00e9journ\u00e9 un an \u00e0 New York avant de revenir au Canada et de s\u2019\u00e9tablir \u00e0 Toronto. Malgr\u00e9 tous ses voyages, le lien d\u2019Iman Habibi avec son pays d\u2019origine est toujours fort. \u00ab\u00a0Je suis n\u00e9 et j\u2019ai grandi avec la musique de cette culture. Le gouvernement iranien contr\u00f4lait non seulement les m\u00e9dias, mais aussi la musique que l\u2019on pouvait entendre. La musique traditionnelle persane \u00e9tait un genre que le gouvernement approuvait, plus que la pop, le rock ou m\u00eame la musique classique. C\u2019est donc une musique que j\u2019ai entendue tout le temps pendant les premi\u00e8res ann\u00e9es de ma vie. Ses sons demeurent dans le creux de mes oreilles. Il est donc tout naturel que je m\u2019y replonge de temps en temps.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n
Pour Habibi, il fallait le mieux possible rendre justice \u00e0 cette tradition musicale pratiqu\u00e9e depuis des si\u00e8cles. Les d\u00e9fis \u00e9taient nombreux, y compris celui de composer une musique faite non pas seulement de demi-tons, mais de quarts de ton et m\u00eame de huiti\u00e8mes de ton. \u00ab\u00a0En r\u00e9alit\u00e9, le syst\u00e8me musical est moins bas\u00e9 sur les tons que sur les intervalles. Pensez d\u2019abord que la distance entre chaque note est plus ou moins fixe. Qu\u2019importe le ton sur lequel l\u2019intervalle atterrit, vous aurez votre note. L\u2019autre d\u00e9fi est que cette musique est bas\u00e9e sur une tradition davantage improvis\u00e9e que celle \u00e0 laquelle nous sommes habitu\u00e9s. Dans ce contexte, la notation est un guide plus qu\u2019une repr\u00e9sentation pr\u00e9cise de la musique. Les fioritures sont tr\u00e8s \u00e9labor\u00e9es et d\u2019une grande finesse. Certains ethnomusicologues ont fait un tr\u00e8s bon travail de notation, mais je me suis demand\u00e9 \u00e0 quel point il serait pertinent pour un compositeur de le faire. Comme il s\u2019agit d\u2019une tradition d\u2019improvisation, il \u00e9tait important pour moi de donner \u00e0 l\u2019interpr\u00e8te autant de libert\u00e9 que possible.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n
Le choix du texte, un po\u00e8me de Shahin Shirazi du XIVe si\u00e8cle alliant des formes archa\u00efques de langue farsi et d\u2019alphabet h\u00e9breu, a amen\u00e9 le compositeur \u00e0 faire appel \u00e0 une interpr\u00e8te f\u00e9minine. C\u2019est l\u00e0 une nouveaut\u00e9 dans un monde de traditions d\u2019habitude r\u00e9serv\u00e9 aux hommes, mais que Habibi assume pleinement. \u00ab\u00a0Il \u00e9tait important pour moi de faire interpr\u00e9ter cette pi\u00e8ce par une femme, car l\u2019histoire racont\u00e9e est celle de la reine Esther. Dans ces textes anciens, il est tellement rare de trouver une h\u00e9ro\u00efne comme elle. C\u2019est d\u2019autant plus compliqu\u00e9 que les femmes n\u2019ont pas le droit de chanter et que l\u2019art ne s\u2019est donc pas d\u00e9velopp\u00e9 pour les femmes de la m\u00eame mani\u00e8re que pour les hommes.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n
Pour la cr\u00e9ation de Sh\u0101h\u012bn-n\u0101meh<\/i>, pour voix et orchestre, Habibi aura la chance d\u2019avoir une interpr\u00e8te hors pair en la personne de Sepideh Raissadat , \u00ab\u00a0l\u2019une, sinon la plus grande musicienne, du moins parmi les femmes, dans le style de chant persan\u00a0\u00bb. Le compositeur se veut un \u00ab\u00a0ambassadeur culturel\u00a0\u00bb, comme il le dit lui-m\u00eame. \u00ab\u00a0Je suis connect\u00e9 \u00e0 tant de cultures diff\u00e9rentes. J\u2019esp\u00e8re pouvoir les rassembler et entamer un dialogue culturel. Montrer que ces cultures, aussi diff\u00e9rentes soient-elles, peuvent se rencontrer au sein d\u2019une grande \u0153uvre d\u2019art. Amener la musique de la tradition iranienne \u00e0 Montr\u00e9al et l\u2019ouvrir \u00e0 un tout nouveau public qui pourrait d\u00e9velopper un go\u00fbt pour celle-ci.\u00a0\u00bb<\/p>\r\nRita Ueda : <\/b>la qu\u00eate d\u2019identit\u00e9 canadienne\u00a0<\/b><\/h4>\r\n![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/Rita-Ueda-cmyk.jpg\")
<\/a>Rita Ueda<\/p><\/div>\r\n
La compositrice d\u2019origine japonaise Rita Ueda a elle aussi immigr\u00e9 \u00e0 un jeune \u00e2ge au Canada avec ses parents. Fi\u00e8re d\u2019appartenir d\u00e9sormais \u00e0 cette nation multiculturelle, elle a soumis une proposition dans la troisi\u00e8me et derni\u00e8re cat\u00e9gorie, la commande Azrieli pour une nouvelle musique canadienne. Mais avant d\u2019en arriver l\u00e0, elle a v\u00e9cu toute une s\u00e9rie d\u2019\u00e9v\u00e9nements et de chamboulements qu\u2019elle \u00e9tait loin d\u2019imaginer. \u00ab\u00a0Au d\u00e9part, je voulais apporter une contribution au r\u00e9pertoire canadien de chants d\u2019oiseaux et, en m\u00eame temps, \u00e9crire quelque chose sur la soci\u00e9t\u00e9 canadienne et le Canada en tant que pays. Mais ensuite, beaucoup de choses se sont produites qui ont \u00e9branl\u00e9 les croyances que les gens avaient en ce pays. Nous avons d\u00e9couvert des corps d\u2019enfants autochtones dans des pensionnats et nous avons \u00e9t\u00e9 t\u00e9moins du convoi de camionneurs [manifestations contre la vaccination obligatoire et affiliation pr\u00e9sum\u00e9e avec des groupes d\u2019extr\u00eame droite encourageant les actes violents]. Ce que j\u2019ai d\u00e9couvert l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re, c\u2019est que cette \u0153uvre \u00e9tait en fait tout un voyage pour moi par rapport \u00e0 ce que je pensais \u00e9crire. Le Canada a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s bon pour moi et pour ma famille, mais une c\u00e9l\u00e9bration sans r\u00e9serve d\u2019un Canada colonial ne pouvait plus \u00eatre \u00e0 l\u2019ordre du jour.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n
Ce changement important dans la mani\u00e8re de repr\u00e9senter le Canada en musique \u2013 et par des chants d\u2019oiseaux \u2013 n\u2019a pourtant pas remis en question le choix des instruments de d\u00e9part. Le message subliminal de Rita Ueda est toujours rest\u00e9 celui d\u2019un multiculturalisme ouvert sur le monde. Aux c\u00f4t\u00e9s d\u2019instruments occidentaux, on retrouve en effet deux orgues \u00e0 bouche extr\u00eame-orientaux\u00a0: le sheng<\/i>, originaire de Chine, et le sh\u014d<\/i>, instrument traditionnel issu de la culture des parents de Mme Ueda et en soi une repr\u00e9sentation d\u2019un oiseau mythique (le ph\u00e9nix). \u00c0 cet ensemble s\u2019ajoute la suona<\/i>, instrument traditionnel chinois en apparence proche de la trompette, mais en r\u00e9alit\u00e9 plus proche de la sonorit\u00e9 du hautbois.<\/p>\r\n
Lors de ses recherches, la compositrice a d\u00e9couvert que certains chants d\u2019oiseaux \u00e9taient une formidable m\u00e9taphore de notre existence en tant que Canadiens. Elle s\u2019est notamment int\u00e9ress\u00e9e \u00e0 la vari\u00e9t\u00e9 des chants du bruant \u00e0 gorge blanche, r\u00e9put\u00e9 pour imiter de sa voix per\u00e7ante les premi\u00e8res notes de l\u2019\u00d4 Canada<\/i>. \u00ab\u00a0En raison du r\u00e9chauffement climatique, ces oiseaux ont migr\u00e9 et ont interagi avec d\u2019autres bruants et d\u2019autres esp\u00e8ces. Au cours des 10 derni\u00e8res ann\u00e9es, il semble que de plus en plus d\u2019oiseaux chantent \u00d4 Canada<\/i>.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n
Pour aller jusqu\u2019au bout de sa d\u00e9marche, Ueda a souhait\u00e9 explorer l\u2019id\u00e9e de spatialisation en musique. Apr\u00e8s tout, les oiseaux volent haut dans le ciel\u00a0! \u00ab\u00a0J\u2019ai fait asseoir tous les joueurs d\u2019instruments \u00e0 bois de l\u2019orchestre avec le public, quelque part dans les trois diff\u00e9rents niveaux du balcon. Les cuivres seront \u00e9galement assis dans les rang\u00e9es o\u00f9 se trouve normalement le ch\u0153ur. Dans le monde des oiseaux, ce n\u2019est pas parce qu\u2019un oiseau est grand qu\u2019il ne peut pas voler plus haut que les oiseaux plus petits. Je vais donc placer le tuba tout en haut, \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de l\u2019orgue. Nous verrons si cela fonctionne ou non, mais j\u2019esp\u00e8re que nous aurons une repr\u00e9sentation en trois dimensions d\u2019une nu\u00e9e d\u2019oiseaux, similaire \u00e0 ce qu\u2019un Canadien pourrait observer dans l\u2019environnement naturel.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n
Dans le dernier mouvement, Ueda explique que tous les musiciens mettront leurs diff\u00e9rends de c\u00f4t\u00e9 et allieront leurs forces pour former un tout unifi\u00e9. \u00ab\u00a0Je voulais cr\u00e9er un son, une repr\u00e9sentation musicale de la fa\u00e7on dont nous pouvons tous nous rassembler. Je veux croire que tout le monde sur la plan\u00e8te peut consid\u00e9rer le Canada comme un ami et que nous nous souvenons collectivement de nos valeurs, en tant que Canadiens. C\u2019est pourquoi l\u2019oeuvre s\u2019intitule Birds Calling… from the Canada in You<\/i>. J\u2019esp\u00e8re qu\u2019elle offrira aux gens l\u2019occasion de r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la direction que nous voulons prendre en tant que pays et en tant que soci\u00e9t\u00e9.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n
![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/Azrieli_illustration_10c_2bbbb_cmyk.jpg\")
<\/a><\/p>\r\n\r\nLe Gala des Prix Azrieli de musique 2022 se tiendra le 20 octobre \u00e0 la Maison symphonique de Montr\u00e9al en partenariat avec l\u2019Orchestre M\u00e9tropolitain sous la direction de Alexandre Bloch. www.azrielifoundation.org<\/a><\/p>\r\n<\/blockquote>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Les compositeurs Aharon Harlap, Iman Habibi et Rita Ueda viennent d\u2019horizons diff\u00e9rents et ont chacun puis\u00e9 dans leur culture ancestrale pour offrir des musiques originales. Porteurs d\u2019un message de r\u00e9conciliation par-del\u00e0 les fronti\u00e8res, ils ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9compens\u00e9s par les Prix Azrieli de musique 2022 dans les cat\u00e9gories suivantes\u00a0: le prix pour la musique juive pr\u00e9existante,<\/p>\n
<\/a>Photo: Danylo Bobyk<\/p><\/div>\r\n
N\u00e9 \u00e0 T\u00e9h\u00e9ran, Iman Habibi a immigr\u00e9 au Canada avec sa famille \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 17 ans. Apr\u00e8s 11 ans pass\u00e9s \u00e0 Vancouver, il a poursuivi ses \u00e9tudes musicales aux \u00c9tats-Unis pendant 3 ans, \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 du Michigan, et a s\u00e9journ\u00e9 un an \u00e0 New York avant de revenir au Canada et de s\u2019\u00e9tablir \u00e0 Toronto. Malgr\u00e9 tous ses voyages, le lien d\u2019Iman Habibi avec son pays d\u2019origine est toujours fort. \u00ab\u00a0Je suis n\u00e9 et j\u2019ai grandi avec la musique de cette culture. Le gouvernement iranien contr\u00f4lait non seulement les m\u00e9dias, mais aussi la musique que l\u2019on pouvait entendre. La musique traditionnelle persane \u00e9tait un genre que le gouvernement approuvait, plus que la pop, le rock ou m\u00eame la musique classique. C\u2019est donc une musique que j\u2019ai entendue tout le temps pendant les premi\u00e8res ann\u00e9es de ma vie. Ses sons demeurent dans le creux de mes oreilles. Il est donc tout naturel que je m\u2019y replonge de temps en temps.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n
Pour Habibi, il fallait le mieux possible rendre justice \u00e0 cette tradition musicale pratiqu\u00e9e depuis des si\u00e8cles. Les d\u00e9fis \u00e9taient nombreux, y compris celui de composer une musique faite non pas seulement de demi-tons, mais de quarts de ton et m\u00eame de huiti\u00e8mes de ton. \u00ab\u00a0En r\u00e9alit\u00e9, le syst\u00e8me musical est moins bas\u00e9 sur les tons que sur les intervalles. Pensez d\u2019abord que la distance entre chaque note est plus ou moins fixe. Qu\u2019importe le ton sur lequel l\u2019intervalle atterrit, vous aurez votre note. L\u2019autre d\u00e9fi est que cette musique est bas\u00e9e sur une tradition davantage improvis\u00e9e que celle \u00e0 laquelle nous sommes habitu\u00e9s. Dans ce contexte, la notation est un guide plus qu\u2019une repr\u00e9sentation pr\u00e9cise de la musique. Les fioritures sont tr\u00e8s \u00e9labor\u00e9es et d\u2019une grande finesse. Certains ethnomusicologues ont fait un tr\u00e8s bon travail de notation, mais je me suis demand\u00e9 \u00e0 quel point il serait pertinent pour un compositeur de le faire. Comme il s\u2019agit d\u2019une tradition d\u2019improvisation, il \u00e9tait important pour moi de donner \u00e0 l\u2019interpr\u00e8te autant de libert\u00e9 que possible.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n
Le choix du texte, un po\u00e8me de Shahin Shirazi du XIVe si\u00e8cle alliant des formes archa\u00efques de langue farsi et d\u2019alphabet h\u00e9breu, a amen\u00e9 le compositeur \u00e0 faire appel \u00e0 une interpr\u00e8te f\u00e9minine. C\u2019est l\u00e0 une nouveaut\u00e9 dans un monde de traditions d\u2019habitude r\u00e9serv\u00e9 aux hommes, mais que Habibi assume pleinement. \u00ab\u00a0Il \u00e9tait important pour moi de faire interpr\u00e9ter cette pi\u00e8ce par une femme, car l\u2019histoire racont\u00e9e est celle de la reine Esther. Dans ces textes anciens, il est tellement rare de trouver une h\u00e9ro\u00efne comme elle. C\u2019est d\u2019autant plus compliqu\u00e9 que les femmes n\u2019ont pas le droit de chanter et que l\u2019art ne s\u2019est donc pas d\u00e9velopp\u00e9 pour les femmes de la m\u00eame mani\u00e8re que pour les hommes.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n
Pour la cr\u00e9ation de Sh\u0101h\u012bn-n\u0101meh<\/i>, pour voix et orchestre, Habibi aura la chance d\u2019avoir une interpr\u00e8te hors pair en la personne de Sepideh Raissadat , \u00ab\u00a0l\u2019une, sinon la plus grande musicienne, du moins parmi les femmes, dans le style de chant persan\u00a0\u00bb. Le compositeur se veut un \u00ab\u00a0ambassadeur culturel\u00a0\u00bb, comme il le dit lui-m\u00eame. \u00ab\u00a0Je suis connect\u00e9 \u00e0 tant de cultures diff\u00e9rentes. J\u2019esp\u00e8re pouvoir les rassembler et entamer un dialogue culturel. Montrer que ces cultures, aussi diff\u00e9rentes soient-elles, peuvent se rencontrer au sein d\u2019une grande \u0153uvre d\u2019art. Amener la musique de la tradition iranienne \u00e0 Montr\u00e9al et l\u2019ouvrir \u00e0 un tout nouveau public qui pourrait d\u00e9velopper un go\u00fbt pour celle-ci.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n Rita Ueda<\/p><\/div>\r\n La compositrice d\u2019origine japonaise Rita Ueda a elle aussi immigr\u00e9 \u00e0 un jeune \u00e2ge au Canada avec ses parents. Fi\u00e8re d\u2019appartenir d\u00e9sormais \u00e0 cette nation multiculturelle, elle a soumis une proposition dans la troisi\u00e8me et derni\u00e8re cat\u00e9gorie, la commande Azrieli pour une nouvelle musique canadienne. Mais avant d\u2019en arriver l\u00e0, elle a v\u00e9cu toute une s\u00e9rie d\u2019\u00e9v\u00e9nements et de chamboulements qu\u2019elle \u00e9tait loin d\u2019imaginer. \u00ab\u00a0Au d\u00e9part, je voulais apporter une contribution au r\u00e9pertoire canadien de chants d\u2019oiseaux et, en m\u00eame temps, \u00e9crire quelque chose sur la soci\u00e9t\u00e9 canadienne et le Canada en tant que pays. Mais ensuite, beaucoup de choses se sont produites qui ont \u00e9branl\u00e9 les croyances que les gens avaient en ce pays. Nous avons d\u00e9couvert des corps d\u2019enfants autochtones dans des pensionnats et nous avons \u00e9t\u00e9 t\u00e9moins du convoi de camionneurs [manifestations contre la vaccination obligatoire et affiliation pr\u00e9sum\u00e9e avec des groupes d\u2019extr\u00eame droite encourageant les actes violents]. Ce que j\u2019ai d\u00e9couvert l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re, c\u2019est que cette \u0153uvre \u00e9tait en fait tout un voyage pour moi par rapport \u00e0 ce que je pensais \u00e9crire. Le Canada a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s bon pour moi et pour ma famille, mais une c\u00e9l\u00e9bration sans r\u00e9serve d\u2019un Canada colonial ne pouvait plus \u00eatre \u00e0 l\u2019ordre du jour.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n Ce changement important dans la mani\u00e8re de repr\u00e9senter le Canada en musique \u2013 et par des chants d\u2019oiseaux \u2013 n\u2019a pourtant pas remis en question le choix des instruments de d\u00e9part. Le message subliminal de Rita Ueda est toujours rest\u00e9 celui d\u2019un multiculturalisme ouvert sur le monde. Aux c\u00f4t\u00e9s d\u2019instruments occidentaux, on retrouve en effet deux orgues \u00e0 bouche extr\u00eame-orientaux\u00a0: le sheng<\/i>, originaire de Chine, et le sh\u014d<\/i>, instrument traditionnel issu de la culture des parents de Mme Ueda et en soi une repr\u00e9sentation d\u2019un oiseau mythique (le ph\u00e9nix). \u00c0 cet ensemble s\u2019ajoute la suona<\/i>, instrument traditionnel chinois en apparence proche de la trompette, mais en r\u00e9alit\u00e9 plus proche de la sonorit\u00e9 du hautbois.<\/p>\r\n Lors de ses recherches, la compositrice a d\u00e9couvert que certains chants d\u2019oiseaux \u00e9taient une formidable m\u00e9taphore de notre existence en tant que Canadiens. Elle s\u2019est notamment int\u00e9ress\u00e9e \u00e0 la vari\u00e9t\u00e9 des chants du bruant \u00e0 gorge blanche, r\u00e9put\u00e9 pour imiter de sa voix per\u00e7ante les premi\u00e8res notes de l\u2019\u00d4 Canada<\/i>. \u00ab\u00a0En raison du r\u00e9chauffement climatique, ces oiseaux ont migr\u00e9 et ont interagi avec d\u2019autres bruants et d\u2019autres esp\u00e8ces. Au cours des 10 derni\u00e8res ann\u00e9es, il semble que de plus en plus d\u2019oiseaux chantent \u00d4 Canada<\/i>.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n Pour aller jusqu\u2019au bout de sa d\u00e9marche, Ueda a souhait\u00e9 explorer l\u2019id\u00e9e de spatialisation en musique. Apr\u00e8s tout, les oiseaux volent haut dans le ciel\u00a0! \u00ab\u00a0J\u2019ai fait asseoir tous les joueurs d\u2019instruments \u00e0 bois de l\u2019orchestre avec le public, quelque part dans les trois diff\u00e9rents niveaux du balcon. Les cuivres seront \u00e9galement assis dans les rang\u00e9es o\u00f9 se trouve normalement le ch\u0153ur. Dans le monde des oiseaux, ce n\u2019est pas parce qu\u2019un oiseau est grand qu\u2019il ne peut pas voler plus haut que les oiseaux plus petits. Je vais donc placer le tuba tout en haut, \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de l\u2019orgue. Nous verrons si cela fonctionne ou non, mais j\u2019esp\u00e8re que nous aurons une repr\u00e9sentation en trois dimensions d\u2019une nu\u00e9e d\u2019oiseaux, similaire \u00e0 ce qu\u2019un Canadien pourrait observer dans l\u2019environnement naturel.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n Dans le dernier mouvement, Ueda explique que tous les musiciens mettront leurs diff\u00e9rends de c\u00f4t\u00e9 et allieront leurs forces pour former un tout unifi\u00e9. \u00ab\u00a0Je voulais cr\u00e9er un son, une repr\u00e9sentation musicale de la fa\u00e7on dont nous pouvons tous nous rassembler. Je veux croire que tout le monde sur la plan\u00e8te peut consid\u00e9rer le Canada comme un ami et que nous nous souvenons collectivement de nos valeurs, en tant que Canadiens. C\u2019est pourquoi l\u2019oeuvre s\u2019intitule Birds Calling… from the Canada in You<\/i>. J\u2019esp\u00e8re qu\u2019elle offrira aux gens l\u2019occasion de r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la direction que nous voulons prendre en tant que pays et en tant que soci\u00e9t\u00e9.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n Le Gala des Prix Azrieli de musique 2022 se tiendra le 20 octobre \u00e0 la Maison symphonique de Montr\u00e9al en partenariat avec l\u2019Orchestre M\u00e9tropolitain sous la direction de Alexandre Bloch. www.azrielifoundation.org<\/a><\/p>\r\n<\/blockquote>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Les compositeurs Aharon Harlap, Iman Habibi et Rita Ueda viennent d\u2019horizons diff\u00e9rents et ont chacun puis\u00e9 dans leur culture ancestrale pour offrir des musiques originales. Porteurs d\u2019un message de r\u00e9conciliation par-del\u00e0 les fronti\u00e8res, ils ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9compens\u00e9s par les Prix Azrieli de musique 2022 dans les cat\u00e9gories suivantes\u00a0: le prix pour la musique juive pr\u00e9existante,<\/p>\nRita Ueda : <\/b>la qu\u00eate d\u2019identit\u00e9 canadienne\u00a0<\/b><\/h4>\r\n
<\/a><\/a><\/p>\r\n\r\n