J’avais pr\u00e9vu de critiquer quelque chose de tout \u00e0 fait diff\u00e9rent cette semaine, mais la mort de la Reine m’a pouss\u00e9 \u00e0 me tourner vers Schubert, qui en savait autant que n’importe quel autre compositeur sur les \u00e9motions li\u00e9es \u00e0 la fin de vie. Le quintette en do majeur \u2212 un quatuor de Haydn avec un violoncelle suppl\u00e9mentaire \u2212 est la derni\u00e8re \u0153uvre de musique de chambre de Schubert, \u00e9crite l’ann\u00e9e de sa mort, en 1828, et soumise \u00e0 un \u00e9diteur quelques semaines peu avant. L’\u00e9diteur a envoy\u00e9 une note de refus, demandant plus de musique pour piano. Un quart de si\u00e8cle s’\u00e9coula avant que cette \u00e9tonnante cr\u00e9ation n’apparaisse enfin sous une forme jouable. \n \n \n<\/p> \n
Bien qu\u2019elle arrive \u00e0 la fin de la vie de Schubert, l’\u0153uvre n’a rien de morbide, \u00e0 moins que vous ne lisiez les grondements d’un violoncelle suppl\u00e9mentaire comme une incursion orph\u00e9enne dans un monde souterrain inconnu. Le quintette d\u00e9bute par un allegro et se termine par un allegretto, tous deux des invitations \u00e0 la danse. Le finale s’enroule autour d’un th\u00e8me tir\u00e9 du quintette La Truite de Schubert, aussi enjou\u00e9 que n’importe quel air qu’il a \u00e9crit. Schubert, nous devons le supposer, n’avait aucune id\u00e9e de sa mort ou du peu de temps qu’il lui restait. Pourtant, entre les vagues ondulantes de l’invention, nous entendons une intimation de la fragilit\u00e9 et de la futilit\u00e9 de la vie. C’est Schubert qui donne le meilleur de lui-m\u00eame, sachant que cela ne verra peut-\u00eatre jamais la lumi\u00e8re du jour.<\/p>\n
Le Quatuor Brodsky, de Grande-Bretagne et qui en est \u00e0 sa 50e saison, est rejoint par Laura van der Heijden, une jeune violoncelliste britannique qui n’en est qu’\u00e0 son deuxi\u00e8me disque. Je me fais peut-\u00eatre des id\u00e9es, mais l’\u00e9cart d’\u00e2ge entre les deux g\u00e9n\u00e9rations ajoute de la prudence \u00e0 l’interpr\u00e9tation, comme si les deux parties tenaient \u00e0 s’assurer de voir le monde de la m\u00eame fa\u00e7on. Quoi qu’il en soit, cette r\u00e9serve est bienvenue. L’agressivit\u00e9 fanfaronne qui grugeait les allegros des enregistrements de Rostropovitch, aussi passionnante f\u00fbt-elle, est remplac\u00e9e ici par une consid\u00e9ration mutuelle \u00e0 la fois \u00e9mouvante et \u00e9lev\u00e9e. C’est une de ces lectures que l’on aime de plus en plus au fur et \u00e0 mesure qu’elle se d\u00e9roule. \u00c0 la fin, j’\u00e9tais perdu dans la contemplation des cadeaux de la vie et de sa bri\u00e8vet\u00e9.<\/p>\n
Le Quartettsatz de 1820 est un batifolage impatient de moins de dix minutes. Le fait que Schubert ne l\u2019ait jamais prolong\u00e9 demeure un myst\u00e8re aussi \u00e9nigmatique que la Symphonie inachev\u00e9e. Peut-\u00eatre a-t-il oubli\u00e9, s’est-il ennuy\u00e9 ou a-t-il trouv\u00e9 quelque chose de mieux \u00e0 faire. Peu importe : le morceau est parfait et cette interpr\u00e9tation est impeccable.<\/p>\n
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J’avais pr\u00e9vu de critiquer quelque chose de tout \u00e0 fait diff\u00e9rent cette semaine, mais la mort de la Reine m’a pouss\u00e9 \u00e0 me tourner vers Schubert, qui en savait autant que n’importe quel autre compositeur sur les \u00e9motions li\u00e9es \u00e0 la fin de vie. Le quintette en do majeur \u2212 un quatuor de Haydn<\/p>\n