{"id":1011265,"date":"2022-06-03T08:00:35","date_gmt":"2022-06-03T12:00:35","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/?p=1011265"},"modified":"2022-06-17T12:10:35","modified_gmt":"2022-06-17T16:10:35","slug":"mireille-asselin-toujours-a-chanter","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wah-keung-chan\/mireille-asselin-toujours-a-chanter\/","title":{"rendered":"Mireille Asselin: toujours a chanter"},"content":{"rendered":" \n

\u00ab Je me suis mise \u00e0 chanter d\u00e8s que j\u2019ai pu faire des sons. Mes parents avaient l\u2019habitude de m\u2019appeler la \u201ccr\u00e9ature criarde\u201d quand j\u2019\u00e9tais b\u00e9b\u00e9. \u00bb Les sons qui \u00e9manaient de la voix de la soprano Mireille Asselin, originaire d\u2019Ottawa, ont d\u00e9sormais \u00e9t\u00e9 remplac\u00e9s par un soprano clair et chaleureux capable de naviguer entre Haendel, Mozart, l\u2019op\u00e9ra contemporain et le folk.<\/p> \n

\u00ab\u00a0J\u2019ai toujours valoris\u00e9 et privil\u00e9gi\u00e9 la polyvalence, dit-elle. C\u2019est essentiel pour construire et maintenir une carri\u00e8re en chant, surtout en Am\u00e9rique du Nord o\u00f9 le travail d\u2019op\u00e9ra est plus espac\u00e9 g\u00e9ographiquement, et c\u2019est tout simplement plus int\u00e9ressant\u00a0! La recherche d\u2019une diversit\u00e9 de styles musicaux oblige \u00e0 garder une technique souple et dynamique, ce qui est \u00e9galement important. Pour devenir adepte d\u2019un nouveau style, le meilleur moyen est de l\u2019\u00e9couter, de l\u2019\u00e9couter et de l\u2019\u00e9couter encore.\u00a0\u00bb<\/p>\n

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Portrait de Mireille Asselin (image par Matthew Fried)<\/p><\/div>\n

Comme la plupart des artistes de sc\u00e8ne pendant la pand\u00e9mie, les activit\u00e9s professionnelles de la chanteuse ont \u00e9t\u00e9 interrompues et elle a d\u00fb s\u2019adapter et se r\u00e9inventer. \u00ab\u00a0En toute honn\u00eatet\u00e9, j\u2019ai eu beaucoup de mal \u00e0 maintenir une motivation artistique pendant la pand\u00e9mie, d\u00e9clare Mme Asselin. Mon style de cr\u00e9ation, celui qui nourrit mon \u00e2me, est collaboratif et en personne. Enregistrer sur une piste d\u2019accompagnement seule dans mon salon\u00a0? Non, merci. Mais je suis tr\u00e8s reconnaissante que de nombreuses compagnies aient fait l\u2019effort d\u2019engager des artistes pour cr\u00e9er du contenu \u00e0 partir de chez eux, car cela a permis \u00e0 beaucoup d\u2019entre nous de continuer \u00e0 travailler, pour le meilleur et pour le pire, et cela m\u2019a rappel\u00e9 \u00e0 quel point je b\u00e9n\u00e9ficie de l\u2019\u00e9nergie et des id\u00e9es des autres.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Mireille Asselin admet que l\u2019aspect le plus inattendu de la pand\u00e9mie a \u00e9t\u00e9 l\u2019opportunit\u00e9 de concevoir des projets\u00a0: \u00ab\u00a0J\u2019ai eu la chance de recevoir carte blanche et un budget de Tapestry et Renaissance Opera. J\u2019ai pu explorer le deuil et la perte \u00e0 travers le projet Rivers of Grief<\/em> que j\u2019ai cod\u00e9velopp\u00e9 avec le t\u00e9nor Asitha Tennekoon, un processus que j\u2019ai trouv\u00e9 profond\u00e9ment cathartique. Et dans Our Song D\u2019Hiver<\/em> avec Tapestry Opera, j\u2019ai pu honorer mon h\u00e9ritage bilingue franco-canadien en m\u2019aventurant dans l\u2019espace trouble entre les \u201csolitudes\u201d fran\u00e7aise et anglaise du Canada.\u00a0\u00bb<\/p>\n

La grande perc\u00e9e<\/span><\/h4>\n

Mireille Asselin a perc\u00e9 gr\u00e2ce \u00e0 son interpr\u00e9tation d\u2019Ad\u00e8le dans Die Fledermaus<\/em> de Johan Strauss, qui a re\u00e7u des critiques \u00e9logieuses\u00a0: \u00ab\u00a0Mireille Asselin vole la vedette dans le Fledermaus<\/em> du Met\u00a0\u00bb, titrait le New York Classical Review<\/em>. En 2015, le Metropolitan Opera lui a demand\u00e9 de remplacer \u00e0 4 heures d\u2019avis pour la repr\u00e9sentation de la soir\u00e9e d\u2019ouverture, juste assez de temps pour faire venir ses parents en avion. \u00ab\u00a0Je chantais aux c\u00f4t\u00e9s de vedettes comme Susan Graham et j\u2019\u00e9tais dirig\u00e9e par nul autre que James Levine lui-m\u00eame. Ce fut une exp\u00e9rience des plus plaisantes.\u00a0\u00bb<\/p>\n

\u00ab\u00a0La recherche d\u2019une diversit\u00e9 de styles musicaux oblige \u00e0 garder une technique souple et dynamique, ce qui est \u00e9galement important. Pour devenir adepte d\u2019un nouveau style, le meilleur moyen est de l\u2019\u00e9couter, de l\u2019\u00e9couter et de l\u2019\u00e9couter encore. \u00bb
\n– Mireille Asselin<\/strong><\/p><\/blockquote>\n

Elle pr\u00e9cise que sa premi\u00e8re v\u00e9ritable perc\u00e9e a eu lieu en 2008. \u00ab\u00a0Le plus difficile dans la carri\u00e8re d\u2019un chanteur est de convaincre pour la premi\u00e8re fois quelqu\u2019un de prendre une chance et de vous engager pour un vrai spectacle parmi la multitude de jeunes \u00e9tudiants enthousiastes entendus. Une fois ce premier engagement obtenu, une certaine l\u00e9gitimit\u00e9 et un \u00e9lan s\u2019installent. Mon parcours s\u2019est donc d\u00e9roul\u00e9 comme suit\u00a0: Kim Mattice Wanat m\u2019a confi\u00e9 le r\u00f4le d\u2019Ad\u00e8le \u00e0 Opera NUOVA d\u00e8s la fin de mes \u00e9tudes universitaires; ensuite, gr\u00e2ce au metteur en sc\u00e8ne de ce spectacle, Michael Cavanagh, Opera Hamilton m\u2019a engag\u00e9e dans le m\u00eame r\u00f4le en 2009; puis, \u00e0 la COC, Alexander Neef a vu que j\u2019avais d\u00e9j\u00e0 chant\u00e9 Ad\u00e8le et m\u2019a engag\u00e9e dans sa production de 2011; enfin, le Met m\u2019a contact\u00e9e lorsqu\u2019il cherchait quelqu\u2019un pour reprendre Ad\u00e8le. J\u2019ai auditionn\u00e9, et je fus engag\u00e9e pour la saison 2013.\u00a0\u00bb<\/p>\n

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Portrait de Mireille Asselin (image par Bo Huang)<\/p><\/div>\n

Au Met, elle a \u00e9galement interpr\u00e9t\u00e9 Poussette dans Manon<\/em> de Massenet au cours des cinq ann\u00e9es o\u00f9 elle a \u00e9t\u00e9 la doublure dans des r\u00f4les tels que Rosina (Barbier de S\u00e9ville<\/em>), Jemmy (Guillaume Tell<\/em>) et Valencienne (Veuve joyeuse<\/em>). \u00ab\u00a0Cela dit, je me suis aper\u00e7ue que cette fonction m\u2019\u00e9puisait. Il est difficile de consacrer autant de temps \u00e0 la pr\u00e9paration d\u2019un grand r\u00f4le sans pouvoir le partager avec le public. Je me suis rendu compte que rester sur le banc des rempla\u00e7ants n\u2019\u00e9tait bon ni pour mon chant ni pour mon \u00e9tat d\u2019esprit.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Bien qu\u2019elle ait cess\u00e9 de doubler pour le Met, Mireille Asselin serait ravie d\u2019y retourner sur sc\u00e8ne. Son conseil pour les jeunes chanteurs est de pers\u00e9v\u00e9rer. \u00ab\u00a0J\u2019ai auditionn\u00e9 \u00e0 six reprises pour le Met Opera avant qu\u2019il me recrute. Deux fois en tant qu\u2019\u00e9tudiante \u00e0 Yale, deux fois en tant que jeune artiste \u00e0 la COC, une fois quand on m\u2019a propos\u00e9 de faire un essai pour le Lindemann Young Artist Program (le programme de formation du Met) et enfin pour le r\u00f4le d\u2019Ad\u00e8le.\u00a0\u00bb<\/p>\n

D\u00e9buts<\/span><\/h4>\n

La jeune Mireille ne cesse de chanter \u00e0 la maison, m\u00e9morisant tous les airs de Disney, enregistrant des chansons sur un petit magn\u00e9tophone portable. Tr\u00e8s vite, elle rejoint une chorale et suit des cours de piano, de chant et de ballet. \u00ab\u00a0J\u2019ai eu la chance d\u2019avoir des parents qui ont nourri mes int\u00e9r\u00eats et m\u2019ont permis de pratiquer de nombreuses activit\u00e9s extrascolaires de chanteuse d\u2019op\u00e9ra en formation\u00a0!\u00a0\u00bb<\/p>\n

Elle \u00e9tudie dans le programme vocal de l\u2019\u00c9cole secondaire publique De La Salle \u00e0 Ottawa \u00e0 partir de la 10e<\/sup> ann\u00e9e, avant de poursuivre sa formation \u00e0 l\u2019\u00e9cole Glenn Gould du Royal Conservatory of Music et au programme d\u2019op\u00e9ra de Yale pour sa ma\u00eetrise. Apr\u00e8s ses \u00e9tudes, elle suit des formations au Studio Ensemble de la Canadian Opera Company (2011-13), et des \u00e9t\u00e9s \u00e0 Glimmerglass, en tant qu\u2019artiste Filene avec Wolf Trap (\u00c9.-U.), \u00e0 Opera NUOVA (Edmonton), avec le Baroque Summer Institute de Tafelmusik, en musique contemporaine \u00e0 Queen of Puddings (Toronto), au programme Britten-Pears du Festival Aldeburgh, en m\u00e9lodie avec Toronto Summer Music et la s\u00e9rie Art of Song du Carnegie Hall. Elle apprend l\u2019italien en Italie avec La Musica Lirica et l\u2019allemand au Goethe-Institut et \u00e0 Yale.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Le plus difficile dans la carri\u00e8re d\u2019un chanteur est de convaincre pour la premi\u00e8re fois quelqu\u2019un de prendre une chance et de vous engager pour un vrai spectacle parmi la multitude de jeunes \u00e9tudiants enthousiastes entendus. Une fois ce premier engagement obtenu, une certaine l\u00e9gitimit\u00e9 et un \u00e9lan s\u2019installent.\u00a0\u00bb
\n<\/em>– Mireille Asselin<\/strong><\/p><\/blockquote>\n

Selon elle, il faut tout un village pour former un artiste d\u2019op\u00e9ra, et elle est reconnaissante envers ses professeurs\u00a0: \u00ab\u00a0Robert Fillion, \u00e0 De La Salle, m\u2019a appris la discipline et la pr\u00e9paration rigoureuse; Donna Sherman, au RCM, m\u2019a forc\u00e9e \u00e0 sortir de ma t\u00eate et \u00e0 \u00eatre en \u00adharmonie avec mon corps; Monica Whicher m\u2019a aid\u00e9e \u00e0 d\u00e9couvrir comment mettre la \u00adtechnique vocale au service de mes id\u00e9es \u00adartistiques et m\u2019a guid\u00e9e vers le d\u00e9veloppement de ma vraie voix; David Moody, mon coach qui vit \u00e0 New York, m\u2019a aid\u00e9e \u00e0 revenir \u00e0 moi apr\u00e8s avoir eu l\u2019impression de m\u2019\u00eatre perdue; Neil Semer, mon professeur actuel, me fournit des outils techniques solides pour traverser les bons et les mauvais jours.\u00a0\u00bb<\/p>\n