Dimanche premier mai \u00e0 la salle Pierre Mercure, la Soci\u00e9t\u00e9 de musique contemporaine du Qu\u00e9bec ach\u00e8vera sa s\u00e9rie de Portraits<\/i> par Brasier, <\/i>un concert consacr\u00e9 \u00e0 la musique de Linda Bouchard. Un spectacle unique permettant aux spectateurs, \u00e0 travers les cinq pi\u00e8ces au programme, de d\u00e9couvrir l\u2019univers musical puissant et color\u00e9 de cette compositrice qu\u00e9b\u00e9coise au parcours atypique, \u00e0 mi-chemin entre Montr\u00e9al, San Francisco et New-York.<\/p>\n
L\u2019univers musical de Linda Bouchard est profond\u00e9ment empreint de ses nombreux voyages. Apr\u00e8s un court s\u00e9jour \u00e0 Paris, elle choisit, en 1979, de s\u2019installer \u00e0 New-York pendant plus d\u2019une dizaine d\u2019ann\u00e9es. Elle y d\u00e9couvre une vie culturelle en \u00e9bullition qui lui permet de mesurer les sp\u00e9cificit\u00e9s de la musique nord-am\u00e9ricaine, et particuli\u00e8rement le rapport au rythme et \u00e0 la pulsation, tr\u00e8s diff\u00e9rent de l\u2019h\u00e9ritage europ\u00e9en\u00a0: \u00ab\u00a0Le choix de rester en Am\u00e9rique a eu un impact tr\u00e8s grand dans ma musique. En Am\u00e9rique du Nord il y a une grande importance dans le rythme\u00a0: le jazz, la musique pop, la musique minimaliste… Bien que je ne sois pas influenc\u00e9e directement par le jazz, c\u2019est un genre musical qui m\u2019a nourri\u00a0: l\u2019\u00e9nergie, la densit\u00e9, la fluidit\u00e9 dans le phras\u00e9 sont des \u00e9l\u00e9ments que je cherche \u00e0 transmettre dans ma musique\u00a0<\/i>\u00bb. <\/i>Malgr\u00e9 cet ancrage aux \u00c9tats-Unis (ponctu\u00e9 par un retour \u00e0 Montr\u00e9al dans les ann\u00e9es 1990, puis par un d\u00e9part \u00e0 San Francisco en 1997), Linda Bouchard reste pleinement attach\u00e9e \u00e0 ses racines\u00a0: \u00ab\u00a0Je suis qu\u00e9b\u00e9coise et je m\u2019identifie comme telle. J\u2019ai pass\u00e9 la majeure partie de ma vie aux \u00c9tats-Unis, mais les am\u00e9ricains me connaissent comme une compositrice canadienne.\u00a0<\/i>\u00bb<\/p>\n
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La musique de Linda Bouchard se caract\u00e9rise par sa densit\u00e9, par la richesse de ses textures et par son \u00e9nergie rythmique. Son \u00e9criture en strates et en blocs sonores, influenc\u00e9e notamment par Edgar Var\u00e8se, s\u2019affranchit des introductions et des d\u00e9veloppements afin de privil\u00e9gier la discontinuit\u00e9 formelle et l\u2019imm\u00e9diatet\u00e9 de l\u2019expression musicale. \u00ab\u00a0J\u2019\u00e9cris une \u0153uvre pour que l\u2019auditeur se cr\u00e9\u00e9 une image sonore d\u2019un voyage, mais je n\u2019essaie pas de raconter une histoire. L\u2019exp\u00e9rience de la vie n\u2019est pas lin\u00e9aire, elle se construit par un amalgame de plusieurs ressentis. En ce sens, mon \u00e9criture musicale n\u2019est pas continue\u00a0: on pourrait dire qu\u2019elle se rapproche plus de la po\u00e9sie que du roman\u00a0\u00bb.<\/i><\/p>\n
Les cinq pi\u00e8ces au programme de Brasier<\/i>, \u00e9crites entre 1996 et aujourd\u2019hui, permettent d\u2019apercevoir une \u00e9volution esth\u00e9tique d\u2019une grande coh\u00e9rence, anim\u00e9e par la m\u00eame qu\u00eate\u00a0: la recherche constante d\u2019\u00e9nergie, de mouvement et de vitalit\u00e9. \u00ab\u00a0J\u2019ai toujours cherch\u00e9 la m\u00eame chose dans ma musique, depuis ma toute premi\u00e8re \u0153uvre, m\u00eame si cette recherche s\u2019est articul\u00e9e de diff\u00e9rentes fa\u00e7ons et a pris toutes sortes de formes.\u00a0<\/i>\u00bb<\/p>\n
Son univers musical est parcouru par un \u00e9lan, un flux perp\u00e9tuel, qui semble refl\u00e9ter le mouvement des \u00e9l\u00e9ments naturels\u00a0: ainsi, Liquid States <\/i>(2004, pour orchestre de chambre) est \u00ab\u00a0inspir\u00e9e par ma fascination pour l\u2019eau sous toutes ses formes, ses forces et ses textures\u00a0<\/i>\u00bb. R\u00e9fraction <\/i>(2015, pour orchestre \u00e0 cordes) \u00ab\u00a0explore l\u2019id\u00e9e de l\u2019eau et de la lumi\u00e8re. Cette \u0153uvre essaie de capturer ce moment o\u00f9 une onde est r\u00e9fract\u00e9e, o\u00f9 sa forme se modifie\u00a0<\/i>\u00bb \u00e0 travers une pi\u00e8ce \u00ab\u00a0tr\u00e8s diff\u00e9rente des autres, marqu\u00e9e par son int\u00e9riorit\u00e9 et par l\u2019importance du silence\u00a0<\/i>\u00bb. Brasier <\/i>(2001, pour orchestre de chambre) est con\u00e7ue \u00e0 partir de l\u2019observation, \u00e0 diff\u00e9rentes \u00e9chelles, du feu. Elle propose ainsi \u00ab\u00a0trois exp\u00e9riences du feu\u00a0: la flamme observ\u00e9e de l\u2019ext\u00e9rieur (repr\u00e9sent\u00e9e par le bruit blanc); l\u2019int\u00e9rieur du feu (la rougeur du brasier), puis le souvenir.\u00a0<\/i>\u00bb<\/p>\n
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Cette interaction entre, d\u2019une part, les forces de la nature et, d\u2019autre part, la r\u00e9flexion sur la m\u00e9moire et le souvenir est \u00e9galement au c\u0153ur de Fracture<\/i>, sa nouvelle \u0153uvre qui sera cr\u00e9\u00e9e par l\u2019ensemble de la SMCQ lors de ce concert. Cette pi\u00e8ce, qui reprend presque \u00e0 l\u2019identique l\u2019instrumentation de la Musique pour cordes, percussions et c\u00e9lesta <\/i>de B\u00e9la Bart\u00f3k, a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9e pendant les pr\u00e9c\u00e9dents confinements\u00a0: \u00ab\u00a0C\u2019est une \u0153uvre qui a \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9e par le choc de la pand\u00e9mie de Covid 19. Nous nous sommes rendus compte de notre inter-connectivit\u00e9 comme jamais auparavant\u00a0: d\u2019un seul coup, tout s\u2019est arr\u00eat\u00e9, et j\u2019ai ressenti une cassure, une dissolution presque physique dans les mouvements humains.<\/i>\u00a0\u00bb Le projet esth\u00e9tique de Fracture<\/i> associe le choc plan\u00e9taire associ\u00e9 \u00e0 la pand\u00e9mie \u00e0 la repr\u00e9sentation de la faille sismique\u00a0: <\/i>\u00ab\u00a0J\u2019ai explor\u00e9 l\u2019id\u00e9e de la faille sismique et de la faille plan\u00e9taire que nous vivions pendant la pand\u00e9mie<\/i>. J\u2019ai recherch\u00e9, dans <\/i>Fracture, \u00e0 retranscrire<\/i> le moment o\u00f9 quelque chose se brise\u00a0: un \u00e9norme bruit, une cassure, et un \u00e9parpillement qui nous donne le vertige.\u00a0<\/i>\u00bb Cette pi\u00e8ce, d\u00e9crite par Linda Bouchard comme \u00ab\u00a0ma pi\u00e8ce la plus os\u00e9e et risqu\u00e9e\u00a0\u00bb<\/i> se cl\u00f4t malgr\u00e9 tout par \u00ab\u00a0un souvenir, un bruit qui porte en lui toutes les couleurs et qui nous ram\u00e8ne \u00e0 la vie, au souffle, \u00e0 l\u2019espoir <\/i>\u00bb.<\/i><\/p>\n
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Sa d\u00e9couverte des outils num\u00e9riques, au d\u00e9but des ann\u00e9es 2000, a permis \u00e0 la compositrice de renouveler sa d\u00e9marche cr\u00e9atrice, en lui offrant \u00ab\u00a0une nouvelle conception du geste, ainsi qu\u2019un nouveau rapport \u00e0 l\u2019int\u00e9gration du bruit et des textures sonores. Les nouvelles technologies nous permettent d\u2019\u00eatre moins enferm\u00e9 dans l\u2019histoire de la m\u00e9lodie et de l\u2019harmonie, et nous offrent un nouveau rapport au son. <\/i>\u00bb Cependant, malgr\u00e9 l\u2019exploration de nouvelles facettes de la composition musicale (cr\u00e9ation d\u2019\u0153uvres multim\u00e9dias, cr\u00e9ation de logiciel de notation graphique en temps r\u00e9el et nombreuses collaborations artistiques) Linda Bouchard reste tr\u00e8s attach\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9criture instrumentale et \u00e0 la musique de concert. Ce dernier Portrait<\/i> de la SMCQ nous offre ainsi l\u2019opportunit\u00e9 d\u2019explorer pleinement la musique pour ensemble, riche et audacieuse, de cette compositrice \u00e9clectique.<\/p>\n Salle Pierre-Mercure \u2013 Centre Pierre-P\u00e9ladeau<\/p>\n Dimanche 1er mai 2022\u00a0 15h00<\/p>\n
\nBrasier \u2014 Portrait de Linda Bouchard<\/b><\/p>\n