{"id":1007227,"date":"2022-04-08T03:31:31","date_gmt":"2022-04-08T07:31:31","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/?p=1007227"},"modified":"2022-04-11T01:18:55","modified_gmt":"2022-04-11T05:18:55","slug":"critique-la-sao-paulo-companhia-de-danca-la-soiree-a-ne-pas-manquer","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/nathalie-de-han\/critique-la-sao-paulo-companhia-de-danca-la-soiree-a-ne-pas-manquer\/","title":{"rendered":"Critique La S\u00e3o Paulo Companhia de Dan\u00e7a : la soir\u00e9e \u00e0 ne pas manquer"},"content":{"rendered":"
\"Photo<\/a>

Photo (Trick Cell Play) \u00a9 Arthur Wolkovier. Interpr\u00e8tes Vin\u00edcius Vieira, Daniel Reca, Ana Roberta Teixeira, Geivison Moreira, Luiza Yuk<\/p><\/div>\n

La S\u00e3o Paulo Companhia de Dan\u00e7a r\u00e9ussit magistralement son second passage \u00e0 Danse Danse et les propositions de Marco Goecke et de Cassi Abranches ont tr\u00e8s bien compl\u00e9t\u00e9 la premi\u00e8re partie offerte par \u00c9douard Lock, gr\u00e2ce aux magnifiques danseuses et danseurs. <\/em>Jusqu\u2019au 9 avril Th\u00e9\u00e2tre Maisonneuve<\/a><\/p>\n

Trick Cell Play<\/em><\/strong><\/p>\n

Apr\u00e8s des reports, la pi\u00e8ce Trick Cell Play<\/em> d\u2019Edouard Lock \u00e9tait fort attendue. La salle \u00e9tait comble et, dans le public, chacun parlait de ce qu\u2019il connaissait du travail du chor\u00e9graphe. L\u2019une \u00e9voquait Lalala Humain Step, un autre l\u2019adaptation cin\u00e9matographique d\u2019Amelia<\/em>. Plus pr\u00e8s, un couple se rappelait The Seasons<\/em> (2016) que Lock avait pr\u00e9sent\u00e9 avec la m\u00eame compagnie, dans une sc\u00e9nographie d\u2019Armand Vaillancourt.<\/p>\n

D\u00e8s le lever de rideau, le ton est donn\u00e9. Trick Cell Play<\/em> est une \u0153uvre au noir, rythm\u00e9e \u00e0 coups de lumi\u00e8re blanche, tomb\u00e9e de multiples projecteurs accroch\u00e9s bien haut. Le chor\u00e9graphe montr\u00e9alais poursuit sa qu\u00eate de d\u00e9construction du vocabulaire classique et la perfection des tableaux est quasi cin\u00e9matographique. Les quatorze interpr\u00e8tes dansent par grappes de deux ou trois, et s\u2019approchent ensuite les uns des autres. Les r\u00e9p\u00e9titions de cette \u0153uvre de 40 minutes auraient-elles \u00e9t\u00e9 g\u00ean\u00e9es par les contingences de la COVID?<\/p>\n

Le premier tableau commence dans un silence complet, les bras des trois interpr\u00e8tes sont port\u00e9s bien haut, en angle droit et les mouvements de ceux-ci \u00e9voquent des poup\u00e9es articul\u00e9es – ils bougent comme dans une pantomime, ce qui conf\u00e8re \u00e0 la sc\u00e8ne un effet dramatique ind\u00e9niable. Les visages cueillent la lumi\u00e8re de fa\u00e7on frappante (conception lumi\u00e8res \u00c9douard Lock). Les femmes portent des corsets ou de strictes robes fourreau noires, \u00e0 encolure bateau, sans manches et arrivant \u00e0 mi- cuisse; elles tireront d’ailleurs sur le bout de leurs jupes comme pour faire une d\u00e9claration (Ulrika Van Gelder pour les robes;\u202fEdmeia Evaristo pour les corsets). Les hommes sont torse nu ou enfilent une veste, \u00c9douard Lock se chargeant de les (des)habiller.<\/p>\n

Le mouvement des danseurs se fait ensuite plus doux et moins rapide que dans certaines de ses pr\u00e9c\u00e9dentes pi\u00e8ces. Les bras se d\u00e9lient et s\u2019envolent, comme les innombrables coups de pieds et fouett\u00e9s a\u00e9riens. Le chor\u00e9graphe n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 inverser les r\u00f4les traditionnels, la danseuse servant d\u2019appui \u00e0 l\u2019interpr\u00e8te masculin, qui ex\u00e9cute son passage sur pointes. Entreprenariat \u00e0 tout crin, vitesse effr\u00e9n\u00e9e de nos styles de vie\u2026 Le commentaire n\u2019est jamais loin et la musique du compositeur Gavin Bryars qui revisitait, en les d\u00e9construisant, Les quatre saisons<\/em> de Vivaldi dans The Seasons<\/em>, s\u2019attaque cette fois \u00e0 de grands airs d\u2019op\u00e9ra en soutenant ce propos. Deux interpr\u00e8tes de profil, une \u00e0 cour, l\u2019autre \u00e0 jardin, renforcent l\u2019aspect \u00ab fresque \u00bb des illusions sur lesquelles sont construites nos soci\u00e9t\u00e9s.<\/p>\n

Des interpr\u00e8tes se faufilent derri\u00e8re un rideau d\u2019un fini organza noir – on les devine \u00e0 peine. Puis, elles s\u2019avancent sous une douche de lumi\u00e8re et c\u2019est l\u2019apoth\u00e9ose. \u00ab Il y a une br\u00e8che, une br\u00e8che en toute chose, c\u2019est par l\u00e0 que la lumi\u00e8re se fraye un chemin \u00bb chantait Leonard Cohen. C\u2019est \u00e0 ce po\u00e8te que l\u2019on pense en savourant la d\u00e9licieuse magie intime des lumi\u00e8res de Lock, la sensualit\u00e9 des corps des interpr\u00e8tes, \u00e0 demi-r\u00e9v\u00e9l\u00e9s par la p\u00e9nombre. L\u2019ex\u00e9cution est parfaite, n\u00e9anmoins subsiste l\u2019impression que le ma\u00eetre aurait pu pousser plus loin l\u2019arc dramaturgique de l\u2019\u0153uvre. Les fans auraient pris un petit quelque chose de plus\u2026<\/p>\n

L\u2019Oiseau de feu<\/em><\/strong><\/p>\n

L\u2019Allemand Marco Goecke a cr\u00e9\u00e9 ce pas de deux de 8 minutes sur la musique du ballet de Stravinsky (Berceuse<\/em> et Finale<\/em>) pour le centenaire de L’Oiseau de feu<\/em> (2010). Le combat d’Ivan Tsar\u00e9vitch contre l\u2019immortel magicien Koschei ainsi que sa captive Tsarevna, du conte de f\u00e9es original slave, se transforme ici en une rencontre entre deux cr\u00e9atures timides qui s\u2019apprivoisent. Goecke conserve des \u00e9l\u00e9ments du ballet original (position de la t\u00eate) et choisit de m\u00e9langer les genres : les mains papillonnent avec f\u00e9brilit\u00e9, les bras miment les ailes d’un oiseau tandis que l\u2019ensemble des mouvements demeure plus abstraits. Notons d’amples chass\u00e9s. Le public appr\u00e9cie et on ne peut que f\u00e9liciter Danse danse de concocter dor\u00e9navant des programmes triples plus courts et digestes.<\/p>\n

Agora<\/em><\/strong><\/p>\n

La chor\u00e9graphe br\u00e9silienne et ancienne danseuse de Grupo Corpo, Cassi Abranches, a cr\u00e9\u00e9 en juin 2019 la pi\u00e8ce Agora<\/em>, explorant la notion du temps au sens propre comme au sens figur\u00e9. D\u00e8s les premi\u00e8res minutes, douze interpr\u00e8tes s\u2019\u00e9lancent sur le tempo marqu\u00e9 de la musique du compositeur Sebasti\u00e1n Pirac\u00e9s et le public s\u2019affole. C\u2019est que l\u2019effet d\u2019ensemble de tous ces corps parfaits se d\u00e9hanchant de fa\u00e7on parfaitement synchrone, au fur et \u00e0 mesure de l\u2019apparition des diff\u00e9rents instruments ou voix dans la bande sonore afro-br\u00e9silienne est frappante. Les filles portent des robes qui \u00e9voquent la mode hot-pants des ann\u00e9es soixante (costumes Anaina de Castro) et qui s\u2019envolent quand elles sautent dans les bras de leurs partenaires. Les hommes sont torse nu et laissent admirer leurs irr\u00e9prochables musculatures en action.<\/p>\n

Les s\u00e9quences sont \u00e9l\u00e9gantes, extr\u00eamement habiles voire compliqu\u00e9es et il se d\u00e9gage de cette chor\u00e9graphie un irr\u00e9sistible charme retro. La samba est maintenant acrobatique et provocante; les corps \u00e0 corps sont lascifs mais toujours exigeants. La pi\u00e8ce de vingt minutes termine admirablement la soir\u00e9e et public, conquis, fait une ovation m\u00e9rit\u00e9e aux interpr\u00e8tes qui ont port\u00e9 les trois \u0153uvres.<\/p>\n

La S\u00e3o Paulo Companhia de Dan\u00e7a, \u00e0 voir jusqu\u2019au 9 avril auTh\u00e9\u00e2tre Maisonneuve<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La S\u00e3o Paulo Companhia de Dan\u00e7a r\u00e9ussit magistralement son second passage \u00e0 Danse Danse et les propositions de Marco Goecke et de Cassi Abranches ont tr\u00e8s bien compl\u00e9t\u00e9 la premi\u00e8re partie offerte par \u00c9douard Lock, gr\u00e2ce aux magnifiques danseuses et danseurs. Jusqu\u2019au 9 avril Th\u00e9\u00e2tre Maisonneuve Trick Cell Play Apr\u00e8s des reports, la pi\u00e8ce Trick<\/p>\n

Continuer<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":2943,"featured_media":1007166,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"rating_form_position":"","rating_results_position":"","mr_structured_data_type":"","footnotes":""},"categories":[17013,17036,395,17243,28147,29949,17292,17279,34154],"tags":[48092,48090,43922,17464,48091,17460],"class_list":{"0":"post-1007227","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cette-semaine-a-montreal","8":"category-critiques-de-spectacles","9":"category-danse","10":"category-la-scena-en-ligne","11":"category-la-scena-plein-feux","12":"category-les-arts-scena","13":"category-multimedia-fr","14":"category-quebec-fr","15":"category-technologie","16":"tag-danse-contemporaine","17":"tag-cassi-abranches","18":"tag-danse-danse-fr","19":"tag-edouard-lock","20":"tag-marco-goecke","21":"tag-sao-paulo-companhia-de-danca","22":"type-critique"},"featured_image_src":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/sao_paulo_companhia_de_danca_edouardlock_c_arthur_wolkovier_2.jpg","blog_images":{"medium":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/sao_paulo_companhia_de_danca_edouardlock_c_arthur_wolkovier_2-300x181.jpg","large":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/sao_paulo_companhia_de_danca_edouardlock_c_arthur_wolkovier_2.jpg"},"acf":[],"aioseo_notices":[],"ams_acf":[{"key":"le_volume","label":"Le volume","value":[]},{"key":"numero","label":"Num\u00e9ro","value":[]},{"key":"source_url","label":"Source URL","value":""},{"key":"author_name","label":"Author","value":""},{"key":"editchoice","label":"Edit Choice","value":[]},{"key":"is_cover_story","label":"Is Cover Story","value":[]},{"key":"performer_1","label":"Performer 1","value":""},{"key":"performer_2","label":"Performer 2","value":""},{"key":"other_info","label":"Other info","value":""},{"key":"ink_amazon","label":"Ink Amazon","value":""},{"key":"archambault","label":"archambault link","value":""},{"key":"price","label":"Price","value":""}],"multi-rating":{"mr_rating_results":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1007227"}],"collection":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2943"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1007227"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1007227\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1007166"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1007227"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1007227"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1007227"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}