{"id":1006437,"date":"2022-04-03T15:49:52","date_gmt":"2022-04-03T19:49:52","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/denise-lai\/kristian-alexander-fondateur-intrepide-du-kindred-spirits-orchestr\/"},"modified":"2022-04-14T06:30:58","modified_gmt":"2022-04-14T10:30:58","slug":"kristian-alexander-fondateur-intrepide-du-kindred-spirits-orchestr","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/denise-lai\/kristian-alexander-fondateur-intrepide-du-kindred-spirits-orchestr\/","title":{"rendered":"Kristian Alexander : Fondateur intr\u00e9pide du Kindred Spirits Orchestra"},"content":{"rendered":"\r\n<p class=\"has-drop-cap has-medium-font-size\">Bien qu\u2019il soit surtout connu pour sa programmation inspir\u00e9e \u00e0 titre de directeur musical et chef principal fondateur de l\u2019Orchestre Kindred Spirits de Toronto, les talents du chef d\u2019orchestre Kristian Alexander sont nombreux. Cr\u00e9ateur, p\u00e9dagogue, innovateur et esprit universel sont quelques mots pour d\u00e9crire l\u2019homme qui a mis sur pied un empire d\u2019organismes au fil des ans. Il est aussi polyglotte, parlant couramment l\u2019anglais, le fran\u00e7ais, le bulgare et le russe, avec une bonne connaissance de l\u2019allemand et de l\u2019italien par surcro\u00eet.<\/p>\r\n\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p>N\u00e9 en Bulgarie en 1969 d\u2019un p\u00e8re ing\u00e9nieur et d\u2019une m\u00e8re architecte, Alexander a grandi entour\u00e9 de musique. Ses parents organisaient souvent des soupers entre amis qui se transformaient en soir\u00e9es musicales. Alors qu\u2019il avait trois ans, sa m\u00e8re commen\u00e7a \u00e0 l\u2019amener au ballet ou \u00e0 l\u2019op\u00e9ra chaque dimanche. \u00ab Nous avions des si\u00e8ges dans la premi\u00e8re rang\u00e9e, juste derri\u00e8re et \u00e0 gauche du chef. J\u2019\u00e9tais fascin\u00e9 par le son color\u00e9 qui \u00e9manait de la fosse et je voyais le chef d\u2019orchestre comme un magicien qui utilisait ses mains pour donner vie \u00e0 la musique \u00bb, se rappelle-t-il.<\/p>\r\n<p>\u00c0 l\u2019\u00e2ge de cinq ans, Alexander annon\u00e7a qu\u2019il voulait \u00eatre chef d\u2019orchestre. Ses parents lui firent donc suivre des le\u00e7ons de piano. Bient\u00f4t, son enseignant d\u00e9couvrit qu\u2019il avait l\u2019oreille absolue, qu\u2019il m\u00e9morisait la musique rapidement et qu\u2019il d\u00e9chiffrait avec facilit\u00e9. Il l\u2019inscrivit donc \u00e0 des le\u00e7ons de solf\u00e8ge et d\u2019harmonie. \u00c0 l\u2019\u00e2ge de 14 ans, alors qu\u2019il assistait \u00e0 la diffusion d\u2019un concours national pour de nouvelles \u0153uvres chorales, on lui demanda \u00e0 la derni\u00e8re minute de remplacer un pianiste bless\u00e9 afin d\u2019accompagner un des ch\u0153urs, lequel finit par remporter le grand prix. Cette rencontre fortuite permit \u00e0 Alexander d\u2019obtenir une place en \u00e9tudes avanc\u00e9es du piano \u00e0 l\u2019\u00c9cole nationale de musique \u00e0 Sofia.<\/p>\r\n<p>Malgr\u00e9 ses r\u00e9ussites au piano, la v\u00e9ritable vocation d\u2019Alexander \u00e9tait toujours la direction d\u2019orchestre, qui devint son principal domaine d\u2019\u00e9tudes. D\u00e8s le d\u00e9but, ses professeurs remarqu\u00e8rent son habilet\u00e9 naturelle \u00e0 \u00e9quilibrer les tonalit\u00e9s et les couleurs instrumentales. Comme l\u2019indique Alexander, \u00ab lorsque je dirige, un sentiment de pl\u00e9nitude, de perte dans l\u2019expression de la musique \u00e0 travers les gestes, le mouvement du corps, l\u2019expression faciale et une connexion extraordinaire avec les instruments de musique ont un profond impact sur moi \u00bb. Lorsqu\u2019il obtint son dipl\u00f4me de l\u2019\u00c9cole nationale de musique, il avait une ma\u00eetrise en direction d\u2019orchestre et une autre en th\u00e9orie et composition.<\/p>\r\n<p>Cependant, pour Alexander, la direction d\u2019orchestre n\u2019avait jamais \u00e9t\u00e9 le plus important. Sa v\u00e9ritable vocation \u00e9tait de cr\u00e9er \u00e0 partir de z\u00e9ro. Cela le mena \u00e0 fonder l\u2019Orchestre symphonique Mozarteum de Sofia, alors qu\u2019il n\u2019\u00e9tait qu\u2019au d\u00e9but de la vingtaine. Il pr\u00e9senta trois saisons de concert avec l\u2019orchestre et fit de fr\u00e9quents enregistrements diffus\u00e9s \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision nationale et \u00e0 la radio. Un de ses enregistrements attira l\u2019attention du musicologue allemand Rudolph Angermuller, impressionn\u00e9 par son interpr\u00e9tation des premi\u00e8res \u0153uvres de Mozart. Angermuller l\u2019invita au Mozarteum \u00e0 Salzbourg, o\u00f9 le jeune chef d\u2019orchestre regarda des manuscrits originaux de Mozart dans les archives du Stiftung Mozarteum. Alexander re\u00e7ut \u00e9galement un prix de la Fondation Mozarteum Internationale, dont 20 volumes de la Neue Mozart Ausgabe (NMA), lesquels sont toujours aujourd\u2019hui une pi\u00e8ce ma\u00eetresse, source de fiert\u00e9, de sa biblioth\u00e8que personnelle.<\/p>\r\n<p>Des \u00e9tudes plus pouss\u00e9es le men\u00e8rent en Allemagne, o\u00f9 il travailla sur Bach et Mozart avec Helmuth Rilling \u00e0 l\u2019Internationale Bachakademie de Stuttgart. Alors qu\u2019il s\u2019y trouvait, il dirigea le Gachinger Kantorei et le Bach-Collegium Stuttgart en concert \u00e0 la Stuttgart Liederhalle. Or, l\u2019ambassadeur du Canada en Autriche assistait \u00e0 son concert de fin d\u2019\u00e9tudes. Une rencontre amena Alexander \u00e0 remettre en question ses choix de carri\u00e8re : rester en Europe et travailler pour devenir chef d\u2019orchestre \u00e0 Vienne ou accepter un poste de chef assistant outre-Atlantique \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Montr\u00e9al. \u00c0 la crois\u00e9e des chemins, il demanda conseil \u00e0 Rilling. \u00c0 ce moment, Alexander avait d\u00e9j\u00e0 dirig\u00e9 Don Giovanni, Le nozze di Figaro et Carmen, alors l\u2019id\u00e9e de travailler \u00e0 une compagnie d\u2019op\u00e9ra importante l\u2019emporta.<\/p>\r\n<p>Ainsi, en 1996, il commen\u00e7a son s\u00e9jour au Canada. Le chef d\u2019orchestre s\u2019imposa \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Montr\u00e9al, gagnant des louanges en tant que chef assistant pour une production de Jen\u016ffa. Sans cesse en qu\u00eate de connaissances, il trouva aussi le temps d\u2019obtenir une ma\u00eetrise \u00e8s lettres en th\u00e9ologie de l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al et un dipl\u00f4me d\u2019\u00e9tudes sup\u00e9rieures en gestion des arts \u00e0 HEC.<\/p>\r\n<p>Un des mentors d\u2019Alexander fut le chef d\u2019orchestre suisse Gustav Meier avec lequel il \u00e9tudia les symphonies de Beethoven, Brahms, Schumann et Mendelssohn. Avec Meier, il se concentra aussi sur le langage corporel, acqu\u00e9rant ainsi une gestuelle qui refl\u00e8te l\u2019imagerie musicale, et sur la ma\u00eetrise de la psychologie de la direction d\u2019orchestre.<\/p>\r\n<p>Il travailla le r\u00e9pertoire des impressionnistes fran\u00e7ais et celui des Russes du 20e si\u00e8cle avec Charles Dutoit \u00e0 Philadelphie entre 2005-07, une autre influence majeure dans son aventure musicale. \u00ab Dutoit avait une habilet\u00e9 in\u00e9gal\u00e9e pour mettre le son en \u00e9quilibre et cr\u00e9er des transitions fluides \u00bb, affirme Alexander. Il remarque que les ann\u00e9es pendant lesquelles il \u00e9tudia avec Dutoit ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9terminantes pour cr\u00e9er une armature lui permettant de cr\u00e9er un \u00e9quilibre entre trois \u00e9l\u00e9ments importants : le perfectionnisme et le besoin d\u2019une qualit\u00e9 sans compromis, la direction et un mode de vie sain.<\/p>\r\n<p>Cependant, Alexander n\u2019abandonna jamais l\u2019id\u00e9e de cr\u00e9er un orchestre. \u00ab J\u2019aime mettre sur pied des organismes et des \u00e9quipes complexes \u00e0 partir de z\u00e9ro. \u00c7a me passionne de les voir grandir et m\u00fbrir jusqu\u2019\u00e0 un niveau qui leur permet de produire un travail de qualit\u00e9 avec un contr\u00f4le minimal. \u00bb Une rencontre en 2008 avec un camarade, le chef Benjamin Zander, fondateur de l\u2019Orchestre philharmonique de Boston, a confirm\u00e9 ce qu\u2019Alexander avait toujours su : \u00ab Ce que j\u2019avais en t\u00eate concernant la direction d\u2019orchestre ne pouvait se r\u00e9aliser que si je cr\u00e9ais mon propre orchestre. \u00bb<\/p>\r\n<p>Avant ses 30 ans, Alexander \u00e9tait pr\u00eat. Il d\u00e9m\u00e9nagea \u00e0 Toronto afin d\u2019\u00e9tendre sa carri\u00e8re au Canada anglophone. Ensuite, il commanda une recherche globale en marketing dans le Grand Toronto afin d\u2019identifier des cr\u00e9neaux et des avantages concurrentiels qu\u2019un nouvel orchestre symphonique pourrait remplir en plus des 18 orchestres existants de la r\u00e9gion. Il re\u00e7ut le r\u00e9sultat en 2009 et fonda le Kindred Spirits. C\u2019est le programme du KSO qui le distingue de ses concurrents. Bien que le r\u00e9pertoire classique f\u00fbt une particularit\u00e9 des premi\u00e8res saisons, la vision d\u2019Alexander pour le nouvel orchestre \u00e9tait de se sp\u00e9cialiser dans les chefs-d\u2019\u0153uvre rarement jou\u00e9s des compositeurs du 20e si\u00e8cle, tels que les 6e et 14e symphonies de Chostakovitch, le Concerto pour piano pour la main gauche de Prokofiev, La P\u00e9ri de Dukas, la Seconde Symphonie de Richard Strauss et des \u0153uvres de Hindemith, Sch\u00f6nberg, Schnittke et Nielsen.<br \/>Alexander choisit d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment des \u0153uvres qui mettent au d\u00e9fi \u00e0 la fois ses musiciens et les spectateurs. \u00ab \u00c0 travers des r\u00e9p\u00e9titions significatives et des concerts \u00e9panouissants, les musiciens se rapprochent, non seulement en surmontant des difficult\u00e9s techniques, mais aussi en \u00e9voluant dans leurs talents de musiciens dans l\u2019ensemble \u00bb, affirme-t-il. \u00c0 leur tour, les spectateurs du KSO \u00e9largissent leurs horizons musicaux et leurs go\u00fbts musicaux se raffinent. Le maestro aime rafra\u00eechir le programme en introduisant de nouvelles \u0153uvres chaque ann\u00e9e. Dans les 14 saisons du KSO, seulement quelques pi\u00e8ces ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9p\u00e9t\u00e9es. \u00c9galement, l\u2019orchestre commande et pr\u00e9sente pour la premi\u00e8re fois r\u00e9guli\u00e8rement de nouvelles \u0153uvres par des compositeurs contemporains tels que James Campbell, Chan Wing Wah et Werner Chan.<\/p>\r\n<p>Alexander croit fermement qu\u2019il faut encourager les jeunes talents. Plut\u00f4t que de s\u00e9parer ses jeunes musiciens en les pla\u00e7ant dans un orchestre pour jeunes ainsi que le font beaucoup d\u2019autres orchestres symphoniques, le KSO leur donne \u2013 bon nombre d\u2019entre eux sont toujours \u00e0 l\u2019\u00e9cole secondaire \u2013 l\u2019unique occasion de passer une audition et de m\u00e9riter leur place dans l\u2019orchestre. Un quart du KSO est compos\u00e9 de ces jeunes musiciens, lesquels jouent aux c\u00f4t\u00e9s des membres principaux professionnels qui sont leurs mentors. En 1996, Alexander fonda l\u2019Acad\u00e9mie internationale de musique (AIM), une \u00e9cole de musique priv\u00e9e dans la r\u00e9gion de York qui compte aujourd\u2019hui plus de 400 \u00e9tudiants et emploie \u00e0 peu pr\u00e8s 20 sp\u00e9cialistes enseignant les instruments d\u2019orchestre, le piano, la voix et la th\u00e9orie. Le Festival de musique contemporaine de Markham, qu\u2019il fonda en 2011, promeut les prestations par des artistes locaux de la musique du monde \u00e9crite par des compositeurs du 20e et 21e, canadiens, indig\u00e8nes, am\u00e9ricains, asiatiques et europ\u00e9ens.<\/p>\r\n<p>En 2019, il cr\u00e9a le Festival et Concours international de musique, ayant la mission de fournir aux aspirants musiciens un forum pour jouer, diriger et \u00e9crire la musique, tout en recevant les conseils de sp\u00e9cialistes provenant de l\u2019Universit\u00e9 de Toronto, l\u2019Universit\u00e9 York, le Royal Conservatory of Music, l\u2019\u00e9cole Glenn Gould, le Toronto Symphony Orchestra, la Canadian Opera Company et le National Ballet of Canada. C\u2019est la philosophie d\u2019Alexander de soutenir et de donner des occasions d\u2019\u00e9ducation musicale aux moins fortun\u00e9s. \u00c0 travers l\u2019AIM, plus de 1\u2009000 bourses ont \u00e9t\u00e9 donn\u00e9es \u00e0 des jeunes issus de familles \u00e0 faible revenu ou ayant un handicap mental ou physique, pour qu\u2019ils apprennent \u00e0 jouer d\u2019un instrument. De plus, le KSO offre de nombreux programmes communautaires et \u00e9ducationnels pour les enfants, les a\u00een\u00e9s et les personnes souffrant d\u2019un handicap.<\/p>\r\n<p>Alexander trouve toujours le temps d\u2019\u00eatre chef invit\u00e9 \u00e0 Hong Kong, au Caire et \u00e0 travers l\u2019Europe et le Canada. Il a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 conseiller et animateur pour de nombreux forums de chefs d\u2019orchestre. Il a notamment repr\u00e9sent\u00e9 le Canada au conseil d\u2019administration de l\u2019International Conductors Guild pour six ans et il a pr\u00e9sid\u00e9 la premi\u00e8re Conf\u00e9rence des chefs d\u2019orchestre \u00e0 Toronto. Lorsqu\u2019il n\u2019est pas plong\u00e9 dans le monde musical, il s\u2019adonne au ski alpin, \u00e0 l\u2019astronomie et au pilotage de petits avions.<\/p>\r\n<p>La r\u00e9cente pand\u00e9mie mondiale a forc\u00e9 les organismes musicaux \u00e0 travers le monde \u00e0 surmonter les restrictions et \u00e0 innover pour connecter avec leurs spectateurs \u2013 le KSO ne faisant pas exception. Depuis octobre 2020, Alexander a dirig\u00e9 le KSO dans 11 concerts \u00e0 grande \u00e9chelle et webdiffus\u00e9s. Malgr\u00e9 les d\u00e9fis caus\u00e9s par la distanciation physique, l\u2019obligation de jouer derri\u00e8re des \u00e9crans de plexiglas et la navigation d\u2019incertitudes, Alexander sent que les musiciens ont trouv\u00e9 du r\u00e9confort \u00e0 faire de la musique ensemble. Autre preuve de sa qu\u00eate d\u2019innovation constante, le KSO est devenu le premier orchestre au Canada \u00e0 migrer vers une plateforme biblioth\u00e8que compl\u00e8tement num\u00e9rique, des tablettes iPad Pro rempla\u00e7ant de fa\u00e7on permanente les partitions imprim\u00e9es.<\/p>\r\n<p>Il y a vingt ans, Alexander se donna le but de diriger une liste d\u2019environ 500 \u0153uvres orchestrales et il en a depuis pr\u00e9sent\u00e9 417. Il compte r\u00e9aliser ce projet ambitieux dans les prochaines ann\u00e9es. Une autre de ses ambitions est d\u2019\u00e9tendre son r\u00f4le de chef d\u2019orchestre invit\u00e9 dans les march\u00e9s am\u00e9ricain, australien et sud-am\u00e9ricain, tout en gardant ses relations actuelles avec le Canada, l\u2019Europe et la Chine. Plus tard cette ann\u00e9e, il a des engagements pour diriger le Requiem de Verdi avec la Hong Kong Oratorio Society, les Tableaux d\u2019une exposition de Moussorgski avec la Filharmonia Sudecka en Pologne et la 10e Symphonie avec le Philharmonique de Sofia dans sa Bulgarie natale. De plus, il va commencer avec la Changsha Symphony en Chine. Son plan strat\u00e9gique des prochaines ann\u00e9es inclut d\u2019assurer des dates de tourn\u00e9e et d\u2019enregistrement pour le KSO.<\/p>\r\n<p>Le maestro par excellence r\u00e9sume ainsi sa carri\u00e8re : \u00ab Diriger est un mode de vie; \u00e7a commence au moment o\u00f9 je me r\u00e9veille et \u00e7a finit quand je m\u2019endors. \u00bb<\/p>\r\n<blockquote>\r\n<p><a href=\"http:\/\/www.kristianalexander.com\">www.kristianalexander.com<\/a><br \/><a href=\"http:\/\/www.ksorchestra.ca\">www.ksorchestra.ca<\/a><\/p>\r\n<\/blockquote>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Bien qu\u2019il soit surtout connu pour sa programmation inspir\u00e9e \u00e0 titre de directeur musical et chef principal fondateur de l\u2019Orchestre Kindred Spirits de Toronto, les talents du chef d\u2019orchestre Kristian Alexander sont nombreux. 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