{"id":1005705,"date":"2022-03-16T15:38:33","date_gmt":"2022-03-16T19:38:33","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/?p=1005705"},"modified":"2022-03-23T19:23:50","modified_gmt":"2022-03-23T23:23:50","slug":"violence-de-marie-brassard-de-lautre-cote-de-limage","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/nathalie-de-han\/violence-de-marie-brassard-de-lautre-cote-de-limage\/","title":{"rendered":"Critique: Violence de Marie Brassard – De l’autre c\u00f4t\u00e9 de l’image"},"content":{"rendered":"

Fable sur les multiples visages de la violence immanente, \u00e0 la fois intimiste et d\u00e9mesur\u00e9e, miroir parfait d’un si\u00e8cle devenu fou, Violence<\/em><\/strong> est assur\u00e9ment l\u2019\u0153uvre la plus aboutie de Marie Brassard<\/strong> et sa compagnie Infrarouge<\/strong>. \u00c0 l’Usine C, jusqu’au 20 mars https:\/\/usine-c.com\/<\/p>\n

Avec la reprise de Violence<\/em>, bri\u00e8vement pr\u00e9sent\u00e9 lors du dernier FTA, Marie Brassard souligne les 21 ans de sa compagnie Infrarouge et offre \u00e0 ses aficionados une odyss\u00e9e en des terres fantasmagoriques mais \u00e9trangement famili\u00e8res. Car, au fil de la repr\u00e9sentation, le spectateur reconna\u00eet avec d\u00e9lices des th\u00e8mes ou motifs crois\u00e9s dans des productions ant\u00e9rieures de l\u2019interpr\u00e8te, conceptrice et metteure en sc\u00e8ne.<\/p>\n

Avec le juste \u00e9quilibre d’un bouquet d’Ikebana, flanqu\u00e9e d’une rondeur parfaite qui s’avance vers le public \u00e0 jardin, une longue sc\u00e8ne et noire coupe d’un haut trait droit l’espace sc\u00e9nique de l’Usine C. On devine, sous l’arrondi de la sc\u00e8ne, un d\u00e9cor qui prendra vie plus tard. Un immense \u00e9cran, subdivis\u00e9 en trois parties, occupe l’arri\u00e8re sc\u00e8ne (Sc\u00e9nographie : Antonin Sorel<\/strong>). C\u00f4t\u00e9 jardin encore, l’ombre de Marie Brassard se d\u00e9tache sur l’immense rideau de velours qui couvre l’avant-mur de la salle et l’effet est splendide.<\/p>\n

Oubliez le terme multim\u00e9dia, il semble d\u00e9pass\u00e9 si on l’accole au raffinement esth\u00e9tique de cette production. Son univers est fait de pans de r\u00e9alisme cin\u00e9matographique (Images vid\u00e9os et projections en direct, Sabrina Ratt\u00e9<\/strong>) et les technologies sonores employ\u00e9es mettent en valeur la grande th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 de ce seule-en sc\u00e8ne (Conception sonore et musique en direct Alexander MacSween<\/strong>). Tant au niveau formel que technologique, Violence<\/em> se r\u00e9v\u00e8le une r\u00e9ussite totale.<\/p>\n

Les violences sont l\u00e9gions et nous en sommes victimes et complices. Marie Brassard \u00e9voque Gaza, Ground Zero, Fukushima, l’attaque au gaz sarin du m\u00e9tro de Tokyo, l\u2019attentat au sabre de Qu\u00e9bec, celui du Bataclan, le d\u00e9clin de la for\u00eat amazonienne, les d\u00e9log\u00e9s du monde entier. Le spectacle s’ouvre d’ailleurs sur les couleurs vibrantes de l’Ukraine. Plus tard, visiblement \u00e9mue, la metteure en sc\u00e8ne en appellera au pouvoir de r\u00e9sistance de l’art en \u00e9voquant une petite fille ukrainienne entonnant la version ukrainienne de la chanson th\u00e8me de La reine des neiges<\/em>, Lib\u00e9r\u00e9e<\/em>, bien cach\u00e9e au fond d’un abri – une vid\u00e9o visionn\u00e9e dans le monde entier.<\/p>\n

La metteure en sc\u00e8ne offre ensuite au public Le temps des cerises<\/em>, une ritournelle que le chansonnier, militant communard Jean-Baptiste Cl\u00e9ment d\u00e9dia \u00e0 une ambulanci\u00e8re tu\u00e9e \u00e0 Paris pendant la Semaine sanglante et qui devint l’hymne de la Commune de Paris (1882) et depuis, le symbole de toutes les aspirations populaires.<\/p>\n

Rituels japonais<\/strong><\/h4>\n

C’est une phrase de sa filleule, un commentaire po\u00e9tique \u00e0 propos d’une photo dans un livre japonais, qui a amen\u00e9e Marie Brassard \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir sur la multiplicit\u00e9 des violences inflig\u00e9es aux tout petits alors qu’en grandissant, ils se font corriger en permanence. Pour mettre sa r\u00e9flexion dans la balance et souligner l\u2019intelligence de l’enfant, la metteure en sc\u00e8ne a invent\u00e9 Violence<\/em>, un conte o\u00f9 le faisceau d’une lampe de poche se transforme en trou de lapin. Comme une Alice moderne, l\u2019interpr\u00e8te et conceptrice y d\u00e9voile un r\u00e9el fantasmagorique effrayant, courtepointe d\u2019\u00e9v\u00e9nements \u00e9tranges, fantastiques, myst\u00e9rieux \u2013 merveilleux, parfois aussi. Cet onirisme pourrait \u00eatre du r\u00e9alisme magique, revu par Infrarouge.<\/p>\n

Du poisson cru presque vivant, les rives de la Mer du Japon, le personnage du renard, une porcelaine pr\u00e9cieuse qui vole en \u00e9clat, de la danse contemporaine inspir\u00e9e par le but\u00f4 \u2013 l’influence de la culture nipponne est partout dans cette production. Sur les \u00e9crans, la danseuse et chor\u00e9graphe Miwa Okuno<\/strong> et la com\u00e9dienne Kyoko Takenaka<\/strong>, qui avaient particip\u00e9 \u00e0 la version japonaise de La fureur de ce que je pense<\/em> (Tokyo -2017) \u00e9voluent dans des films en noir et blanc, en contraste avec les images d’animation, satur\u00e9es de couleurs. Comme dans un r\u00eave, les mondes se succ\u00e8dent, se chevauchent et se t\u00e9lescopent. Dans le cerveau, les territoires n’ont pas de limites, glisse l’artiste.<\/p>\n

Violence<\/em> est une production touffue qui n’en finit pas de vous habiter, comme un r\u00eave \u00e9trange et plein de sens dans lequel le dormeur souhaite retourner. Plongez dans le trou de lapin \u00e0 la suite de Marie Brassard pour la plus inoubliable des aventures. \u00c0 l’Usine C, jusqu’au 20 mars
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Continuer<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":2943,"featured_media":1005701,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"rating_form_position":"","rating_results_position":"","mr_structured_data_type":"","footnotes":""},"categories":[17013,17036,17294,17243,28147,29949,17292,17279,34154,401],"tags":[35418,47717,47720,47719,41363,23972],"class_list":{"0":"post-1005705","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cette-semaine-a-montreal","8":"category-critiques-de-spectacles","9":"category-industrie-culturelle","10":"category-la-scena-en-ligne","11":"category-la-scena-plein-feux","12":"category-les-arts-scena","13":"category-multimedia-fr","14":"category-quebec-fr","15":"category-technologie","16":"category-theatre-fr","17":"tag-femmes-de-theatre","18":"tag-theatre-contemporain","19":"tag-dramaturgie-quebecoise","20":"tag-infrarouge","21":"tag-marie-brassard","22":"tag-usine-c-fr-24","23":"type-article-fr"},"featured_image_src":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/Marie-Brassard-sur-la-sc\u00e8ne-de-lUsine-C-1024x683.jpg","blog_images":{"medium":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/Marie-Brassard-sur-la-sc\u00e8ne-de-lUsine-C-300x200.jpg","large":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/Marie-Brassard-sur-la-sc\u00e8ne-de-lUsine-C-1024x683.jpg"},"acf":[],"aioseo_notices":[],"ams_acf":[{"key":"le_volume","label":"Le volume","value":[]},{"key":"numero","label":"Num\u00e9ro","value":[]},{"key":"source_url","label":"Source URL","value":""},{"key":"author_name","label":"Author","value":"Nathalie de Han"},{"key":"editchoice","label":"Edit Choice","value":[]},{"key":"is_cover_story","label":"Is Cover Story","value":[]},{"key":"performer_1","label":"Performer 1","value":""},{"key":"performer_2","label":"Performer 2","value":""},{"key":"other_info","label":"Other info","value":""},{"key":"ink_amazon","label":"Ink Amazon","value":""},{"key":"archambault","label":"archambault link","value":""},{"key":"price","label":"Price","value":""}],"multi-rating":{"mr_rating_results":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1005705"}],"collection":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2943"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1005705"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1005705\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1005701"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1005705"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1005705"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1005705"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}