Navigation sur: Ancienne et baroque

En trente ans de carrière, la soprano Anne Azéma a été l’un des visages les plus significatifs de la musique médiévale. Directrice artistique du Boston Camerata, la chanteuse et musicologue poursuit avec passion et rigueur sa mission de promotion de la musique médiévale. Samedi 13 octobre. Dans l’intimité de l’église Westmount Park United, Anne Azéma partage avec le public un moment privilégié. Seule, elle chante les histoires d’un temps passé qui vibre en nous comme l’écho d’une émotion universelle renouvelée. La dolce chose nous plonge dans les chansons médiévales entre 1200 et 1400, mettant l’accent sur des figures féminines : « On…

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Parmi les événements marquants de l’époque baroque, on peut difficilement passer sous silence la rencontre qui a lieu à Lübeck en 1705 entre l’organiste Dietrich Buxtehude, alors au sommet de son art, et le jeune Bach. Rencontre entre deux génies, acte de transmission, voyage initiatique, tous les scénarios sont possibles et ils ont fait couler beaucoup plus d’encre dans les dernières décennies qu’à l’époque. En effet, il n’existe aucune source écrite nous renseignant sur la nature de cette rencontre, ce qui lui confère une aura mystérieuse et qui participe au mythe Bach. Le musicologue français et spécialiste de Bach, Gilles…

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La pratique consistant à utiliser des instruments d’époque dans la musique ancienne a permis de mieux faire comprendre que le baroque est un demi-ton plus bas que la hauteur moderne. Les développements de tempérament, d’accord et de ton sont moins connus. Leurs implications vont au-delà de l’expérience en concert. De plusieurs façons profondes et surprenantes, cela a influencé les compositeurs et la musique qu’ils ont écrite. Définitions L’accord, le tempérament et la hauteur ne sont pas interchangeables. La hauteur est la notion la plus simple à comprendre. C’est la fréquence à laquelle les ondes sonores se déplacent, lorsque mentionné dans…

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Depuis sa fondation par la flûtiste Mika Putterman en 2004, Autour de la flûte a présenté treize saisons de concerts réunissant des musiciens et ensembles de renom comme Suzie Leblanc, Susie Napper, Les Voix Humaines, Discantus, Notturna ou La Petite Harmonie. Sans se spécialiser dans une époque ou un genre, Autour de la flûte offre un cadre flexible pour recevoir des concerts thématiques axés sur l’utilisation d’instruments d’époque et dont le répertoire va de la Renaissance à aujourd’hui. Directrice artistique d’Autour de la flûte, la flûtiste Mika Putterman a étudié à l’Université McGill, au Conservatoire national supérieur de musique de…

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Après le Suisse Heinrich Wölfflin, l’esthéticien catalan Eugenio d’Ors, théorisant le Baroque, le situe entre le bûcher de Giordano Bruno en 1600 et la mort de Jean-Sébastien Bach en 1750. […] L’un des traits généraux du Baroque musical étant le soutien de la basse continue, il est aisé de constater que ce continuo apparaît vers 1600 pour disparaître peu après 1750. Et ce siècle et demi se subdivise non moins aisément en trois périodes d’un demi-siècle chacune, Premier Baroque, Baroque médian et Baroque tardif, périodisation beaucoup moins arbitraire qu’il n’y peut paraître de prime abord. Les trois périodes du Baroque…

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Un an après le succès de la coproduction entre le Nouvel Opéra et les Boréades, un album paru chez Atma Classique à l’automne vient couronner cette pastorale italienne en lui insufflant vie dans l’univers discographique. Nicandro e Fileno est un opéra pastoral de Paolo Lorenzani sur un livret de Philippe-Julien Mancini, duc de Nevers. Il a été créé au château de Fontainebleau en septembre 1681, où le roi Louis XIV et sa cour venaient se reposer de temps à autre. Déjà subversif dans le contexte de son apparition, puisque le style italien était proscrit par Lully, alors secrétaire du roi,…

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Yves Beaupré a la chance d’exercer un métier aussi rare que passionnant : il est le seul Québécois à se consacrer entièrement à la facture de clavecin. Depuis près de quarante ans, il crée entre trois et cinq instruments par année, ayant chacun une décoration et une sonorité qui lui est propre, bien que plusieurs soient conçus au départ suivant le même modèle. Dès qu’un clavecin est terminé, l’atelier montréalais s’emplit d’amis et de musiciens venus voir la nouvelle merveille, qui s’anime alors sous les doigts du facteur interprète, lui-même étonné du résultat. L’instrument est ensuite acheminé à son nouveau propriétaire,…

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Comment la musique baroque, née il y a quatre cents ans, peut-elle nous paraître si jeune ? L’oubli dans lequel elle a été longtemps plongée lui a peut-être été paradoxalement bénéfique. Demandez à n’importe quel « baroqueux » de première ou de seconde génération qu’il vous raconte le choc : ses premières Vêpres de Monteverdi, son premier Rameau, son premier concerto de Haendel avec Harnoncourt, son premier contact avec cet instrument étrange, la viole de gambe, pour lequel un certain Marin Marais avait écrit, disait-on, près de six cents pièces. Découvrir une musique est une chose; la redécouvrir avec toute une génération de mélomanes…

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Tel père, tel fils. Tant Christoph Prégardien, le père, que Julian Prégardien, le fils, sont connus pour leur opéra et oratorio baroque et classique ainsi que pour leur lied du XIXe siècle. Les deux ont fait des enregistrements très appréciés de Bach. Julian, cependant, fait un pas de plus que son père – et que la plupart des chanteurs de ce côté-ci de Barbara Hannigan – en dirigeant La Passion selon saint Jean tout en chantant le rôle de l’évangéliste le 22 novembre au Festival Bach Montréal à l’église St-Andrew and St-Paul. (En répétition le 25 novembre à l’abbaye de…

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La musique baroque, autant celle de ses grands maîtres, comme Jean-Sébastien Bach, Haendel, Vivaldi ou Couperin, que celle de ses représentants moins connus, jouit depuis les années 1970 d’une grande vogue qui ne s’est jamais démentie. L’interprétation de la musique baroque, notamment l’enregistrement sur disque, a connu plusieurs périodes. Il y a eu celle des pionniers, à partir des années 1930, qui ont contribué à élargir le public de la musique baroque. Parmi eux, on peut citer Pablo Casals au violoncelle, Wanda Landowska au clavecin ou le guitariste Andrés Segovia qui a mis au programme de ses récitals ses arrangements…

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