Navigation sur: Ancienne et baroque

La persévérance d’Orphée Le musicien le plus célèbre de l’Antiquité tentera cette année encore plusieurs descentes aux Enfers afin de ramener sa bien-aimée Eurydice. L’épopée de ce joueur de lyre accompli commencera bien loin de Montréal. C’est au prestigieux Teatro Colón de Buenos Aires que le Theatre of Early Music présente du 8 au 12 novembre Orphée et Eurydice de Gluck, avec Daniel Taylor dans le rôle principal. Plus près de chez nous, le contre-ténor Philippe Jaroussky et la soprano Amanda Forsythe font revivre le 19 novembre l’un des plus célèbres mythes de la musique en compagnie du Boston Early…

Partager:

Après avoir organisé un concert « Au Salon! », le 9 avril dernier, où elle proposait déjà un programme d’œuvres intimistes sur instruments d’époque, Mika Putterman a réitéré l’expérience, le 5 juin. Cette fois, la flûtiste et directrice d’Autour de la flûte présentait un concert à la Chapelle Notre-Dame-de-Bonsecours, en compagnie de la soprano Dominique Labelle et du pianiste Jory Vinikour. Au programme, des mélodies de Schubert en version originale (piano/voix) et arrangées pour flûte. Mika Putterman jouait sur un instrument contemporain de l’époque de composition de ces pièces, tandis que Jory Vinikour l’accompagnait sur un pianoforte. Pour l’occasion, la version originale…

Partager:

Bébé musique par l’OSL L’Orchestre symphonique de Laval poursuit sa série « Bébé musique ». Images multimédia et Beethoven pour réchauffer les coeurs de parents et bébés. Maison des arts de Laval, 24 avril, 13h30. Pentaèdre – un siècle de musique au féminin Presque ignorées de nos jours, les cinq compositrices que présente Pentaèdre ont pourtant beaucoup à dire. C’est ce que vous découvrirez en écoutant les œuvres d’Hedwige Chrétien, Louise Farrenc, Mel Bonis, Claude Arrieu et Elsa Barraine. Dans ce riche répertoire, vous aurez l’occasion de redécouvrir le talent de la jeune pianiste Lysandre Ménard, révélée dans le film La Passion…

Partager:

Spécialiste de l’époque baroque, plus particulièrement de la musique française du XVIIIe siècle, le violoniste Olivier Brault est régulièrement invité à travers le monde où l’on recherche son expertise d’instrumentiste historique. Passé maître dans l’art de restituer ce répertoire, Olivier le partage avec ses étudiants à l’Université McGill ou encore à travers des ateliers pour les enfants. Entre mémoire et transmission, voici une longue histoire qui commence sur les genoux d’un grand-oncle en Nouvelle-Écosse. L’aventure de la sonate En trio française « Ma mère avait suivi un parcours de chanteuse lyrique et chez nous, tout le monde chantait pendant ma jeunesse.…

Partager:

Au menu, de grands artistes d’ici, mais également d’Italie et d’Allemagne Joliette, le 21 mars 2019 – Renaud Loranger, directeur artistique du Festival de Lanaudière, annonce quatre nouveaux concerts de la 42e édition avec l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM), l’Orchestre Métropolitain (OM), l’Orchestre baroque de Venise et le violoniste Christian Tetzlaff. Cette année, l’événement se déroulera du 5 juillet au 4 août.  L’OSM est invité à ouvrir le Festival, le vendredi 5 juillet. Le réputé chef français Alain Altinoglu sera de retour après une première présence très remarquée à l’OSM l’automne dernier. Le pianiste Francesco Piemontesi, qui fait ses débuts…

Partager:

À première écoute, ces trois concertos pour violon de 1790 ressemblent à ceux de Haydn. On pourrait même croire que le second d’entre eux est de Mozart, si nous ne savions que Mozart n’a écrit que cinq concertos et que ceux-ci sont numérotés de 13 à 15. Qui était donc ce Giornovichi pour écrire de si belle manière, et pourquoi n’avons-nous jamais entendu cette musique auparavant (il s’agit, en effet, d’une première mondiale) ? Giornovichi était, entre autres choses, bien connecté. Croate d’origine, dont le nom peut être mal orthographié d’au moins trente façons différentes, il a été élevé à Palerme,…

Partager:

Claire Guimond et Mathieu Lussier unissent leurs forces pour une saison des plus relevées Pour sa 39e saison, Arion vous présente le fruit de l’extraordinaire collaboration entre Claire Guimond, co-directrice artistique et membre fondateur d’Arion et Mathieu Lussier, co-directeur artistique, chef invité et successeur à la direction artistique dès l’automne 2020. Du 18 octobre 2019 au 17 mai 2020, à la Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal, quatre programmes musicaux vous seront présentés en quatre occasions chacun*. Le public pourra entendre les œuvres de Bach, Telemann, Haendel, Haydn, Mozart et bien d’autres, interprétées par les plus grands artistes d’origine…

Partager:

Il est coutume de souligner l’anniversaire de la naissance ou de la mort d’un compositeur, mais plus rare de marquer l’anniversaire d’une publication. En 1718, Christoph Graupner faisait paraître à Darmstadt son premier livre regroupant huit partitas, totalisant 1h30 de musique (sans compter les reprises figurant dans les partitions, abandonnées pour l’occasion). Ce disciple de Johann Kuhnau montre déjà dans ces œuvres une grande maîtrise des divers styles nationaux mais aussi de la technique de son instrument. La salle Bourgie, dans le cadre des concerts Arte Musica, a pu se réjouir d’entendre en première mondiale l’intégrale de ces huit partitas…

Partager:

Il s’agissait de leur tout premier concert au Canada. Jeudi 21 février, la Société Pro Musica accueillait les membres du jeune quatuor français Nevermind à la salle Pierre-Mercure (Montréal) pour une soirée entièrement consacrée à la musique baroque. Au programme, des compositeurs connus et moins connus du répertoire : J.-S. Bach, Couperin, Telemann et Quentin. Nous sommes, pour ainsi dire, en terrain conquis. Déjà en 2016, le quatuor fait paraître son premier album chez Alpha/Outhere avec, à la clé, des œuvres de Jean-Baptiste Quentin et de Louis-Gabriel Guillemain. En 2017, il sort un deuxième opus consacré aux Quatuors parisiens de Telemann.…

Partager:

Les concerts de La Nef ont le don de nous rencontrer là où on ne les attend pas. Que ce soit dans le choix du répertoire, l’attention portée à l’aspect scénique ou l’interaction entre les musiciens, le voyage est toujours nouveau. Ce qui reste intouché ? L’audace, la prise de risque et la bonne humeur. Mardi dernier, Space Time Continuo nous présentait un répertoire entièrement baroque sous la direction musicale d’Amanda Keesmaat et de Dorothéa Ventura, concentré sur les registres graves en mettant en lumière un large éventail d’instruments d’époque. Sur scène, les musiciens forment un hémicycle au centre duquel trônent…

Partager:
1 9 10 11 12 13 20