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La Scena en ligne est le magazine numérique de La Scène Musicale.Contenu : Actualités, critiques de concerts, critiques de CD, interviews, nécrologies, etc.Rédacteur en chef : Wah Keung ChanRédactrice adjointe : Andreanne VenneISSN : 1206-9973

Ferruccio Busoni : Concerto pour piano (Myrios)

Par Norman Lebrecht le 2 March 2019 Critiques de disques et livres,Lebrecht Weekly,Musique classique

Busoni est un phénomène, un des esprits musicaux les plus fascinants de son époque – le seul pianiste que Mahler considérait comme étant de la même trempe que lui intellectuellement. Sa musique n’est souvent pas à la hauteur de ses idées et on pourrait être tenté de n’y voir aucun intérêt. Il y a cependant, chez Busoni, quelque chose qui retient l’attention, au cas où on en manquerait à la première écoute. Le Concerto pour piano, paru en 1904, est un bon exemple. Il sonne, en grande partie, comme une longue symphonie – 72 minutes, ma foi ! – durant laquelle…

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Tasmin Little (Chandos)

Par Norman Lebrecht le 1 March 2019 Critiques de disques et livres,Lebrecht Weekly,Musique classique

La lettre par laquelle la violoniste anglaise Tasmin Little m’annonce qu’elle se retirera dans deux ans, à 55 ans, arrive à peu près en même temps que sa dernière sortie d’album sur Chandos. Des disques de Tasmin Little, artiste prolifique dont les programmes s’écartent souvent des sentiers battus, on en a vu plusieurs ces dernières années. Celui-ci est composé de musiques écrites par des femmes – Amy Beach, Ethel Smyth et Clara Schumann – et il se dégage de l’ensemble une sensation de finalité qui rend son écoute encore plus poignante. Aucune des deux premières compositrices mentionnées ne peut prétendre…

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Forgotten Russians (Nimbus Alliance)

Par Norman Lebrecht le 1 March 2019 Critiques de disques et livres,Lebrecht Weekly

Il y a eu ceux que Staline a assassinés ou réprimés, il y a eu ceux qui sont partis à l’étranger et il y a eu ceux, rares, qui sont restés au pays et qui ont gardé le silence pendant la plus grande partie de leur vie. Je pensais les connaître tous, mais le pianiste new-yorkais Vladimir Feltsman a rassemblé une brochette de talents en marge, qui ajoutent chacun une dimension vitale à l’image russe. Alexei Stanchinsky (1888-1914) était une figure comparable à Scriabine, qui écrivait des sonorités vaguement modernes et souffrait de moments d’absence. Il s’est noyé deux mois…

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Alexander von Zemlinsky : Symphonie lyrique (Accentus)

Par Norman Lebrecht le 27 February 2019 Critiques de disques et livres,Lebrecht Weekly,Musique classique

Je ne pense pas trop m’avancer en disant qu’il n’existe pas encore d’exécution satisfaisante de cette œuvre troublante. Lorin Maazel l’a dirigée pour DG avec une intervention minimale. Michael Gielen a fait paraître un enregistrement d’un concert radiophonique assez leste. Riccardo Chailly l’a abordée avec le Concertgebouw au début des années 1990 – la meilleure version jusqu’ici, même si elle demeure encore éloignée, selon moi, de l’essence de l’énigme Zemlinsky. La Symphonie lyrique est la seule œuvre majeure à prendre la forme de Das Lied von der Erde. Outre que les mezzos et les ténors ont été remplacés par des…

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Photo: Rita Cuggia

Nevermind : quand l’amitié se traduit en musique

Par Justin Bernard le 25 February 2019 Ancienne et baroque,Critiques de spectacles

Il s’agissait de leur tout premier concert au Canada. Jeudi 21 février, la Société Pro Musica accueillait les membres du jeune quatuor français Nevermind à la salle Pierre-Mercure (Montréal) pour une soirée entièrement consacrée à la musique baroque. Au programme, des compositeurs connus et moins connus du répertoire : J.-S. Bach, Couperin, Telemann et Quentin. Nous sommes, pour ainsi dire, en terrain conquis. Déjà en 2016, le quatuor fait paraître son premier album chez Alpha/Outhere avec, à la clé, des œuvres de Jean-Baptiste Quentin et de Louis-Gabriel Guillemain. En 2017, il sort un deuxième opus consacré aux Quatuors parisiens de Telemann.…

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Coup d’envoi du festival Montréal/Nouvelles Musiques

Par Dino Spaziani le 25 February 2019 Contemporain,Critiques de spectacles

Église St-Jean Baptiste de Montréal, jeudi 21 février 2019. L’Ensemble SMCQ présentait HoMa. Le Festival Montréal/Nouvelles Musiques (MNM), qui a lieu un peu partout jusqu’au 2 mars, lançait jeudi dernier sa soirée d’ouverture. Ou, devrais-je plutôt dire, il larguait les amarres et hissait ses voiles, prêt à affronter tous les vents et tempêtes en quatre actes. Ce fut une soirée où, effectivement, les vents et les percussions se liaient de tous leurs éclats. Premier acte : Samy Moussa, nous a offert une œuvre toute récente (2018) de seize minutes, Stasis, une première nord américaine. Il s’agit d’une commande du «Bayerische Staatsoper (Opéra d’État…

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Ni contrainte, ni obstinée, La Nef fait briller ses basses

Par Benjamin Goron le 22 February 2019 Ancienne et baroque,Critiques de spectacles

Les concerts de La Nef ont le don de nous rencontrer là où on ne les attend pas. Que ce soit dans le choix du répertoire, l’attention portée à l’aspect scénique ou l’interaction entre les musiciens, le voyage est toujours nouveau. Ce qui reste intouché ? L’audace, la prise de risque et la bonne humeur. Mardi dernier, Space Time Continuo nous présentait un répertoire entièrement baroque sous la direction musicale d’Amanda Keesmaat et de Dorothéa Ventura, concentré sur les registres graves en mettant en lumière un large éventail d’instruments d’époque. Sur scène, les musiciens forment un hémicycle au centre duquel trônent…

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Ovation debout pour le quatuor Miró

Par Shirley Wu le 5 February 2019 Critiques de spectacles,Musique de chambre

Partout salué pour ses interprétations émouvantes, ses performances captivantes et sa programmation réfléchie, le quatuor Miró a joué dimanche passé dans la salle Pollack presque comble, dans le cadre des concerts du Ladies’ Morning Musical Club. Pour l’occasion, les violonistes Daniel Ching et William Fedkenheuer, l’altiste John Largess et le violoncelliste Joshua Gindele étaient accompagnés du violoniste canadien Martin Beaver et du violoncelliste britannique Clive Greensmith. Ils ont interprété deux œuvres de Johannes Brahms, le Sextuor à cordes en si bémol majeur op.18, et le Sextuor en sol majeur op.36. Même si nous sommes en plein hiver, l’opus 18 nous…

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Nouvelles de l’industrie / News of the Industry

Par La Scena Musicale Team le 1 February 2019 Aperçu des nouvelles

Appointments The Gryphon Trio, comprising Annalee Patipatanakoon (violin), Roman Borys (cello) and James Parker (piano), has been appointed directors designate of Banff’s Classical Music Summer programs beginning in 2019-20 following the successful completion of the three-year tenure of co-artistic directors Claire Chase and Steven Schick. It’s a homecoming, as the trio met as students at Banff in the 1980s. The appointment will help build cultural bridges between Banff, Ottawa Chamberfest and the University of Toronto, where the Trio holds positions. L’Orchestre symphonique de Longueuil (OSDL) a nommé Alexandre Da Costa comme son troisième directeur artistique et chef attitré à compter…

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Un Champion qui ne brille pas

Par Benjamin Goron le 29 January 2019 Critiques de spectacles

Après avoir eu un aperçu du Ring en novembre dernier, c’est au tour d’un boxeur de faire l’affiche de l’Opéra de Montréal avec Champion du trompettiste de jazz et compositeur Terence Blanchard, dont la première avait lieu samedi dernier. On ne peut que se réjouir du choix de l’Opéra de Montréal de présenter chaque année une œuvre contemporaine, avec les risques que cela présente. Ce devrait être la norme de toutes les grandes institutions d’art et de culture, mais le sentiment d’insécurité face à l’inconnu ou la peur de la défiance du public en rendent plus d’un frileux. Programmer de…

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