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Du 26 juin au 4 juillet, le Festival international de jazz de Montréal (FIJM) mettra les bouchées doubles pour marquer ses quarante ans. Disposant de tous les moyens pour fêter cet anniversaire, les organisateurs proposent quelques initiatives dans son programme, la plus intéressante étant probablement une vitrine offerte à la prestigieuse étiquette allemande ECM (voir l’article « Spécial festival » à la page suivante). Parmi les artistes de cette maison de disques, qui souffle cette année ses cinquante chandelles, les pianistes Vijay Iyer et Craig Taborn méritent une attention particulière. En début d’année, le premier enregistrement de ce tandem (The Transitory Poems)…

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Je suis là pour servir un propos, une musique, pas tellement pour faire passer mes vues ou mes préoccupations personnelles […] Il faut se poser la question : que veut dire cette histoire aujourd’hui, comment lui trouver une résonnance contemporaine ? Faire résonner la musique et faire résonner le sens, c’est ça, le vrai travail de mise en scène. La 9e édition du Festival d’opéra de Québec qui aura lieu cet été sera marquée par une production très attendue du Vaisseau fantôme de Richard Wagner. Sous la direction musicale de Jacques Lacombe, le baryton Gregory Dahl et les autres membres de la…

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Jeudi dernier, l’Opéra de Montréal organisait une répétition de Carmen ouverte aux médias. La Scena musicale y était, par la voie de notre journaliste Justin Bernard. L’occasion d’aborder, en toute simplicité, quelques traits caractéristiques de la culture espagnole et d’imaginer à quoi ressemblerait la vie des trois principaux protagonistes de l’opéra. Entrevue avec Krista de Silva, qui incarnera le rôle-titre, Antoine Bélanger, qui sera Don José, et Christopher Dunham, Escamillo. Justin Bernard : Pour vous immerger dans la culture andalouse et préparer certaines scènes, avez-vous pratiqué des mouvements de danse flamenco, vous qui jouez la Carmencita des faubourgs de Séville ?…

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Si les vocations musicales se dessinent généralement assez tôt, la sensibilité propre aux grands interprètes apparaît souvent plus tardivement, avec l’expérience. À contrario, certains artistes semblent dès le plus jeune âge conjuguer le savoir-faire technique à une compréhension viscérale de l’intention artistique derrière l’œuvre interprétée. À en juger par les nombreuses critiques élogieuses et les concerts à salles combles, le guitariste classique Thierry Bégin-L semble faire partie de ces heureux élus pour qui la musique coule de source. S’il est aujourd’hui reconnu comme l’un des talents les plus prometteurs de sa génération, c’est qu’il semble avoir développé un rapport quasi…

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Première formation locale dévouée au free jazz, le Quatuor de jazz libre du Québec avait fait tache d’huile durant sa courte existence. Dissous en 1975, cet ensemble radical avait atteint une certaine notoriété, collaborant notamment avec Robert Charlebois. L’ordre du jour culturel de l’époque misait sur le décloisonnement de toutes les pratiques artistiques, suscitant dans sa foulée des rencontres improbables, dont celle entre Charlebois et le QJLQ. Un demi-siècle plus tard, cet épisode se situe au cœur d’un ouvrage intitulé JAZZ LIBRE et ­la ­révolution québécoise. Musique-action, 1967-1975 (M Éditeur). En prévision de la sortie ­prochaine du livre (début mai),…

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Le jeune quatuor de musique baroque Nevermind, bien connu sur les scènes européennes, sera de passage pour la première fois au Canada demain soir à l’occasion d’un concert à Montréal autour d’œuvres de Bach, Telemann, Couperin et Jean-Baptiste Quentin. Anna Besson (flûte), Louis Creac’h (violon), Robin Pharo (viole de gambe) et Jean Rondeau (clavecin) braveront l’hiver finissant pour réchauffer les cœurs du public de la salle Pierre-Mercure, dans le cadre de la 70e saison de ProMusica. En prélude au concert, j’ai rencontré le violiste Robin Pharo qui nous en apprend davantage sur l’ensemble, le répertoire et les projets futurs. « Pour…

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Au moment où les conséquences des actions de certains populistes ramènent l’Ontario francophone à l’avant-plan de l’actualité; La Queens’, le dernier texte de Jean Marc Dalpé, le plus franco-ontarien de nos auteurs, prend l’affiche du Théâtre de la Licorne jusqu’au 23 février. Entrevue. Mise en scène par Fernand Rainville et sous la direction artistique de Jean-Denis Leduc, la pièce La Queens’ marque les retrouvailles attendues du tandem Dalpé- Rainville, qui avait produit, pour Le Théâtre de La Manufacture les puissants Trick or Treat (1999) et Août, un repas à la campagne (2006). Réflexion sur la transmission du patrimoine, la production nous transporte dans le Nord de…

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Grande première de la nouvelle création du Festival du Monde Arabe, ce dimanche 11 novembre au Théâtre Maisonneuve à la Place des Arts. En soirée de clôture de sa 19e édition, le FMA présente Qudud-Flamenco, une création qui réunit deux grandes traditions musicales et signée par le guitariste et compositeur espagnol Carlos Piñana sous la direction de Katia Makdissi-Warren avec les voix de Celia Romero, Ahmad Azrak et Abdelkarim Hamdan, ainsi que Tanya Evanson (derviche tourneuse) et Rosanne Dion (Flamenco). « Des rives syriennes jusqu’aux portes de l’Europe, en Andalousie, cette création clôture la 19e saison du FMA dans une rencontre…

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Depuis près d’un demi-siècle, Musica Camerata poursuit avec passion et assiduité son mandat de nous faire découvrir des œuvres de musique de chambre méconnues. Les huit musiciens, la plupart issus de l’OSM, confortent d’année en année la solide réputation de l’ensemble. À l’aube d’une nouvelle saison, entrevue avec le directeur artistique Luis Grinhauz. Quelles sont les découvertes musicales qui vous ont marquées ? Au fil du temps, nous avons fait connaître de nombreux compositeurs et d’autres ensembles ont pris le relais en les jouant à leur tour. C’est le cas de la compositrice polonaise Grażyna Bacewicz, une musicienne aussi importante que Leoš…

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Dans notre numéro d’avril dernier, Wah Keung Chan et moi avions prédit que John Brancy serait l’un des gagnants du CMIM 2018. J’ai rencontré le baryton américain avec le pianiste Peter Dugan deux jours avant les finales de la division Aria. Brancy a remporté le premier prix de la division aria et le prix de la mélodie française. La technique vocale de l’opéra est-elle différente de celle de la mélodie ? John : Absolument. Lorsque je chantais des mélodies à la salle Bourgie, j’ai pu jouer avec l’acoustique; la salle permet à l’interprète de le faire. Je pourrais aller « hors voix »…

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