Critique de disque: Géométries (Nathan Giroux, compositeur et pianiste)

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Géométries
Nathan Giroux, ­compositeur et pianiste
Studio Fronterac, 2020
Durée : 40 minutes

Le pianiste, compositeur et artiste sonore montréalais Nathan Giroux a fait paraître, en décembre 2020, son premier album intitulé Géométries, des compositions originales de son cru, influencées notamment par l’impressionnisme de Claude Debussy, de Maurice Ravel ou encore d’Erik Satie. Les premières pièces au ­programme, appelées Préludes, en sont ­fortement marquées. Le troisième de ces ­préludes rappelle davantage la musique de Yann Tiersen dans le film Le fabuleux destin d’Amélie Poulain. À chaque nouveau ­morceau, Nathan Giroux nous mène un peu plus loin par des voies aériennes, en apesanteur, vers un monde de rêves et d’insouciance.

Le cycle suivant, Géométrie, s’ouvre sur une musique apparentée à celle venue d’Asie et dont les compositeurs impressionnistes se sont aussi abondamment inspirés. Les autres compositions de Giroux évoquent le minimalisme de Philip Glass, sans l’effet de transe que celui-ci produit souvent, mais plutôt avec cette impression de musique éthérée. La ­troisième pièce du cycle en est l’illustration; on y entend aussi ­l’influence du compositeur de musiques de film Ludovico Einaudi. Le quatrième et dernier morceau de Géométrie adopte une allure, une vélocité encore ­inexplorée et nous transporte dans un ­tourbillon exaltant, à la manière de Glass. C’est aussi le morceau le plus long de l’album.
Enfin, Nathan Giroux nous propose deux valses et un nocturne qui empruntent à ce que le compositeur appelle « piano contemporain » et qui ont tout d’une musique de film. Bref, c’est un album aux influences multiples, d’hier et d’aujourd’hui, qui plaira à tous ceux qui cherchent du réconfort ou de l’évasion.

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A propos de l'auteur

Justin Bernard est détenteur d’un doctorat en musique de l’Université de Montréal. Ses recherches portent sur la vulgarisation musicale, notamment par le biais des nouveaux outils numériques, ainsi que sur la relation entre opéra et cinéma. En tant que membre de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM), il a réalisé une série de capsules vidéo éducatives pour l’Orchestre symphonique de Montréal. Justin Bernard est également l’auteur de notes de programme pour le compte de la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal et du Festival de Lanaudière. Récemment, il a écrit les notices discographiques pour l'album "Paris Memories" du pianiste Alain Lefèvre (Warner Classics, 2023) et collaboré à la révision d'une édition critique sur l’œuvre du compositeur Camille Saint-Saëns (Bärenreiter, 2022). Ses autres contrats de recherche et de rédaction ont été signés avec des institutions de premier plan telles que l'Université de Montréal, l'Opéra de Montréal, le Domaine Forget et Orford Musique. Par ailleurs, il anime une émission d’opéra et une chronique musicale à Radio VM (91,3 FM).

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