Critique de livre – Au cœur de la création musicale

0

This page is also available in / Cette page est également disponible en: English (Anglais)

Au cœur de la création musicale. Paroles de compositeurs recueillies par Myriam Tétaz-Gramegna / La Bibliothèque des Arts, 2018, 184 pages

« Dus à des hasards ou à des rendez-vous programmés, ces entretiens furent des moments exceptionnels, passés avec des artistes qui se sont révélés être des personnalités impressionnantes, tant par l’étendue de leur culture que par leur sensibilité à la réalité du monde. » C’est ainsi que la journaliste Myriam Tétaz-Gramegna clôt cet ouvrage qui regroupe des entretiens de 21 compositeurs et compositrices majeurs du XXe siècle, recueillis tout au long de la carrière de la journaliste dans un quotidien suisse. Des paroles fortes, éclatantes, pleines d’assurance et de maturité venant d’artistes illustres au chemin déjà bien tracé, des instantanés d’un parcours musical et des témoignages précieux de l’évolution sensible et esthétique de la musique du XXe siècle.

La plupart de ces maîtres y réaffirment l’importance de créer une musique libre et personnelle, qu’elle résulte de la synthèse de différents courants ou d’explorations en solitaire. 21 personnalités, 21 définitions de la musique, de la création, de l’inspiration, certains favorisant la forme, d’autres la sensibilité ou le message à transmettre. 21 parcours surmontés d’embûches et de bouleversements, entre guerre mondiale, censure soviétique, incompréhension, recherches identitaires. Au fil de ces 200 pages captivantes, des géants nous chuchotent à l’oreille : Messiaen nous parle du chant des oiseaux, Stockhausen de voyage cosmique, Gubaidulina de guérison de l’âme, Dutilleux de couleurs et de mémoire, Halffter de sensibilité supérieure, Hosokawa de temps vertical et spiralé.

Ce livre est un précieux espace où se juxtaposent 21 visions du monde et démarches de création. Le néophyte y trouvera un carrefour d’idées pour comprendre les ramifications prises par la musique du XXe siècle, le musicien ou l’étudiant en composition y trouvera un discours stimulant et édifiant, une invitation à défricher et à suivre son propre chemin dans les méandres d’un art en évolution permanente. Un ouvrage de référence à coupler avec l’écoute des œuvres afin d’accéder à une meilleure compréhension de celles-ci.

Disponible chez Archambault ou sur commande dans votre librairie, 37,95$. www.bibliotheque-des-arts.com.

This page is also available in / Cette page est également disponible en: English (Anglais)

Partager:

A propos de l'auteur

Benjamin Goron est écrivain, musicologue et critique musical. Titulaire d’un baccalauréat en littérature et d’une maîtrise en musicologie de l’Université Paris-Sorbonne, il a collaboré à plusieurs périodiques et radios en tant que chercheur et critique musical (L’Éducation musicale, Camuz, Radio Ville-Marie, SortiesJazzNights, L'Opéra). Depuis août 2018, il est rédacteur adjoint de La Scena Musicale. Pianiste et trompettiste de formation, il allie musique et littérature dans une double mission de créateur et de passeur de mémoire.

Laissez une réponse

Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur comment les données de vos commentaires sont utilisées.