Parutions récentes

0

This page is also available in / Cette page est également disponible en: English (Anglais)

Lepage • Lussier et le Quatuor Bozzini – Chants et danses… with strings – TDB9019

Figurant parmi les fondateurs de la musique actuelle au Québec, le tandem clarinette-guitare de Robert Marcel Lepage et de René Lussier se retrouve après une longue pause. Expérimentateurs sonores tous azimuts, ces fieffés complices se lancent ici à corps, clés et cordes perdus dans des jeux ludiques qui, dans les années 1980, sont devenus sa marque de commerce. Par ailleurs, un fil d’humour court à travers les dix plages du disque, en l’occurrence les titres cocasses (La clé du succès par les cordes ou Comment garder son feu sacré sans brûler son capital) ou le dessin en couverture rappelant l’album Charlier Parker with Strings de 1950. En sourdine, le quatuor Bozzini se ­faufile bien discrètement dans cette production studio, résultat d’un montage de pistes enregistrées indépendamment les unes des autres, d’où la notice « 100 % surfait  ! » inscrite sur la pochette.

Yves Charuest (Un)fold – TDB9021

À Montréal en juin 2014, le saxo alto Yves Charuest et son trio Still rencontraient en concert le pianiste catalan Augusti Fernandez. Trois ans plus tard, le présent disque voit le jour, résultant d’une séance studio le jour suivant. Les cinq plages de l’album, improvisées de bout en bout, se déploient en gestes rapides et nerveux, un peu à l’instar de l’action painting de Jackson Pollock. Sans jamais atteindre des paroxysmes, les musiciens ne s’accordent aucun moment de répit, ni même à l’auditeur qui n’a que quelques secondes entre les morceaux pour reprendre son souffle. À la longue, une certaine uniformité s’installe, comme si le quartette avait choisi d’un commun accord de se camper dans les ­paramètres qu’il s’est imposés.

Mattempa – TDB9018

Puisant son inspiration dans l’œuvre de Jacques Ferron, Éric Normand entame, selon ses notes liminaires, un projet de plusieurs albums instrumentaux consacrés à cet écrivain. Mattempa est un géant mythique faisant l’objet d’un conte littéraire qui nourrit la substance musicale assez retenue de ce disque. La démarche est donc plus impressionniste qu’expressionniste, autant dans la facture des thèmes assez planants que dans les improvisations contenues, voire éthérées. Faute d’une meilleure description, on pourrait parler ici d’une espèce de musique de chambre actuelle, interprétée par un quintette comprenant basse, violon, percussions, trompette de poche et clarinette basse/saxo soprano, ces anches jouées par Philippe Lauzier. Album recherché, il demeure aussi une belle porte d’entrée pour ceux qui ne sont pas familiers avec les productions de cette étiquette.

Ceci n’est pas un poème – TDB9015

Dans la foulée de l’album précédent, celui-ci se puise aussi dans le domaine littéraire, soit des écrits de prisonniers d’opinion, avec des textes chantés ou récités en anglais, français ou espagnol. Douce dans l’ensemble, ­l’ambiance est parfois troublée par des épisodes d’improvisations collectives pl­us chaotiques. Huit membres du GGRIL sont de la partie ici, dont son chef Éric Normand, le maître d’œuvre de cette surface de dix plages totalisant 54 minutes. Une musique grave, à la mesure de son sujet.

Rowetor 03-04 – TDB9020 (Double)

Plus épurée encore que les deux albums ­précédents, la musique de Rowetor, formation d’une quinzaine d’improvisateurs ­allemands rassemblés par le tubiste Carl-Ludwig Hübsch, verse dans le statisme sonore. On n’y compte que deux morceaux, un par disque, le premier de plus d’une demi-heure, le second dépassant les quarante minutes. L’ensemble joue de manière à ce que les timbres de chaque instrument se fondent dans une masse floue à bas volume. Radicalement minimaliste, cette approche qui récuse tout relief fait moins école chez nous qu’en Europe, notamment dans les pays ­germaniques. Ou bien on se laisse envoûter ou bien on s’ennuie. À vous de décider.

This page is also available in / Cette page est également disponible en: English (Anglais)

Partager:

A propos de l'auteur

Marc Chénard is a Montreal-based multilingual music journalist specialized in jazz and improvised music. In a career now spanning some 30 years, he has published a wide array of articles and essays, mainly in Canada, some in the United States and several in Europe (France, Belgium, Germany and Austria). He has travelled extensively to cover major festivals in cities as varied as Vancouver and Chicago, Paris and Berlin, Vienna and Copenhagen. He has been the jazz editor and a special features writer for La Scena Musicale since 2002; currently, he also contributes to Point of Departure, an American online journal devoted to creative musics. / / Marc Chénard est un journaliste multilingue de métier de Montréal spécialisé en jazz et en musiques improvisées. En plus de 30 ans de carrière, ses reportages, critiques et essais ont été publiés principalement au Canada, parfois aux États-Unis mais également dans plusieurs pays européens (France, Belgique, Allemagne, Autriche). De plus, il a été invité à couvrir plusieurs festivals étrangers de renom, tant en Amérique (Vancouver, Chicago) que Outre-Atlantique (Paris, Berlin, Vienne et Copenhangue). Depuis 2012, il agit comme rédacteur atitré de la section jazz de La Scena Musicale; en 2013, il entame une collabortion auprès de la publication américaine Point of Departure, celle-ci dédiée aux musiques créatives de notre temps.

Laissez une réponse

Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur comment les données de vos commentaires sont utilisées.